sábado, 30 de enero de 2010

Lo mejor de 2009


Mis favoritas:
  1. Anticristo
  2. El luchador
  3. Still Walking
  4. S-21, la máquina roja de matar
  5. El vuelo del globo rojo
  6. Donde viven los monstruos
  7. Déjame entrar
  8. Paranoid Park
  9. Up
  10. El curioso caso de Benjamin Button
Este año me ha llevado más tiempo de lo habitual elaborar esta entrada porque, a la hora de recopilar votaciones ajenas, no sólo he incluido los votos de los cuarenta y dos críticos invitados por Fotogramas como ya hice el año pasado, también están los quince colaboradores de Cahiers España (todo eso está al final de este post). Empecemos viendo la lista de Fotogramas, la cual está, como de costumbre, dividida en películas españolas y películas extranjeras:
Cahiers du cinéma (España) ofrece una lista "oficial" y otra de films invisibles:
Miradas de cine este año ha ofrecido los votos de cada cronista, incluyendo no sólo sus películas favoritas, también las que cree que han estado sobrevaloradas. Sin embargo, la web no ofrece un recuento de la votación o, al menos, yo no la he encontrado. Después de realizarlo yo mismo, me ha resultado bastante curioso que la lista de películas sobrevaloradas se parece bastante a la de favoritas, lo que viene a decir que por cada crítico que ama una película hay otro que la odia:
Antes me interesaban las votaciones de la revista musical Rockdelux porque siempre ofrecían una mirada distinta, pero hace años que no se diferencian demasiado de los demás. En cualquier caso, por mantener una tradición, aquí está el resultado de este año:
  1. Malditos bastardos
  2. Déjame entrar
  3. Paranoid Park
  4. Still Walking
  5. Un cuento de Navidad
  6. La clase
  7. El curioso caso de Benjamin Button
  8. Gran Torino
  9. Up
  10. Los límites del control
  11. Adventureland
  12. S-21, la máquina roja de matar
  13. Vals con Bashir
  14. Los mundos de Coraline
  15. Los condenados
  16. Moon
  17. Génova
  18. Secret Sunshine
  19. Import/Export
  20. Celda 211
  21. Resacón en Las Vegas
  22. El vuelo del globo rojo
  23. Enemigos públicos
  24. Distrito 9
  25. Yuki & Nina
En cuanto a las listas realizadas en el extranjero, Sight & Sound nos llama la atención acerca de dos películas de inminente estreno en nuestro país, las nuevas de Jacques Audiard y Kathryn Bigelow (lista completa de votos):
  1. Un profeta
  2. En tierra hostil
    35 rhums
  3. La cinta blanca
  4. Déjame entrar
  5. Up
    White Material
  6. Bright Star
    Anticristo
  7. Malditos bastardos
A falta de Lynch o Van Sant, Cahiers du cinéma (Francia) vuelve a colocar a un director francés en lo más alto:
  1. Les herbes folles
  2. Vincere
  3. Malditos bastardos
  4. Gran Torino
  5. Singularidades de una chica rubia
  6. Tetro
  7. En tierra hostil
  8. Le roi de l'évasion
  9. Tokyo sonata
  10. Hadewijch, Bruno

Éstos son los votos utilizados para la lista de Fotogramas:
Españolas Extranjeras
Raúl Alda
David Broc
Carlos F. Heredero
Carlos Losilla
Carmen Puyó
Juan Sardá
Ricardo Aldarondo
Quim Casas
Miguelanxo Fernández
Carlos Marañón
Ángel Quintana
Mirito Torreiro
Andrés Arconada
Conxita Casanovas
Fausto Fernández
Antón Merikaetxebarría
La redacción
Antonio Trashorras
Jordi Batlle Caminal
Ramón Colom
Tomás Fernández Valenti
Mr. Belvedere
Sofía Carlota Rodríguez
Vicente Vergara
Alberto Bermejo
Jordi Costa
Lluis Bonet
Desirée de Fez
Àlex Gorina
Pepe Nieves
José María Latorre
Jesús Palacios
Oti R. Marchante
Eduardo de Vicente
Rubén Romero
Nuria Vidal
Carlos Boyero
Oriol Esteve
Lo que yo te diga
Tino Pertierra
Sergi Sánchez
Manuel Yáñez Murillo
Y estos los de Cahiers:
FavoritasInvisibles
Asier Aranzubia Cob
  1. S-21: La máquina roja de matar
  2. Paranoid Park
  3. Still Walking
  4. Vals con Bashir
  5. Los abrazos rotos
  6. Liverpool
  7. La clase
  8. Déjame entrar
  9. Enemigos públicos
  10. Anticristo
Fran Benavente
  1. Gran Torino
  2. Malditos bastardos
  3. Un cuento de Navidad
  4. Yuki & Nina
  5. Singularidades de una chica rubia
  6. El vuelo del globo rojo
  7. Los límites del control
  8. Je veux voir
  9. Enemigos públicos
  10. Ich bin Enric Marco
  1. Vincere
  2. Un lac
  3. A religiosa portuguesa
  4. Curb your Enthusiasm: "Seinfeld"
  5. Loos Ornamental
Roberto Cueto
  1. Malditos bastardos
  2. Anticristo
  3. Déjame entrar
  4. Ponyo en el acantilado
  5. Yuki & Nina
  6. Still Walking
  7. Paranoid Park
  8. Mad Detective
  9. Parque Vía
  10. Secret Sunshine
  1. Vengeance
  2. Kinatay
  3. Thirst
  4. Politist, adj.
Carlos F. Heredero
  1. Still Walking
  2. Gran Torino
  3. Paranoid Park
  4. Un cuento de Navidad
  5. La clase
  6. El vuelo del globo rojo
  7. El curioso caso de Benjamin Button
  8. Yuki & Nina
  9. S-21: La máquina roja de matar
  10. Malditos bastardos
  1. Vengeance
  2. Politist, adj.
  3. Ne change rien
  4. Le père de mes enfants
  5. Les herbes folles
José Enrique Monterde
  1. Un cuento de Navidad
  2. Anticristo
  3. Still Walking
  4. El vuelo del globo rojo
  5. Gran Torino
  6. Si la cosa funciona
  7. Enemigos públicos
  8. Celda 211
  9. Los condenados
  10. El lector
José Antonio Hurtado
  1. Gran Torino
  2. Paranoid Park
  3. Yuki & Nina
  4. Un cuento de Navidad
  5. Malditos bastardos
  6. Still Walking
  7. Mi vecino Totoro
  8. El curioso caso de Benjamin Button
  9. Petit Indi
  10. Liverpool
  1. Adhen/Dernier maquis
  2. Hadewijch
  3. Chloe
  4. I skoni tou hronou
  5. Le roi de l'évasion
Gonzalo de Pedro
  1. Paranoid Park
  2. Los abrazos rotos
  3. Malditos bastardos
  4. Los condenados
  5. Yuki & Nina
  6. Bruno
  7. Adventureland
  8. Let's get Lost
  9. La clase
  10. Gran Torino
  1. Lunch break
  2. Bernadette
  3. Irene
  4. California company town
  5. Mirages
Eulàlia Iglesias
  1. Malditos bastardos
  2. Un cuento de Navidad
  3. Paranoid Park
  4. El vuelo del globo rojo
  5. La clase
  6. Vals con Bashir
  7. Let's get Lost
  8. Mi vecino Totoro
  9. Déjame entrar
  10. Yuki & Nina
  1. Hadewijch
  2. Valhalla Rising
  3. Politist, adj.
  4. A religiosa portuguesa
  5. Les herbes folles
Jaime Pena
  1. Los límites del control
  2. Los abrazos rotos
  3. Resacón en Las Vegas
  4. Vals con Bashir
  5. Adventureland
  6. Liverpool
  7. Hazme reír
  8. Los condenados
  9. Una pareja de tres
  10. Paranoid Park
  1. Melancholia
  2. Politist, adj.
  3. Double take
  4. Lunch break
  5. Lithuania and the collapse of the URSS (Jonas Mekas)
José Manuel López Fernández
  1. Mi vecino Totoro
  2. Enemigos públicos
  3. Malditos bastardos
  4. Un cuento de Navidad
  5. S-21: La máquina roja de matar
  6. Adventureland
  7. Paranoid Park
  8. El luchador
  9. Gran Torino
  10. Su nombre es Sabine
  1. Two lovers
  2. California company town
  3. 48 (Susana Sousa Dias)
  4. La danse - Le ballet de l'Opéra de Paris
  5. Phantoms of nabua
Àngel Quintana
  1. Un cuento de Navidad
  2. Vals con Bashir
  3. Malditos bastardos
  4. Paranoid Park
  5. Let's get Lost
  6. Los límites del control
  7. Resacón en Las Vegas
  8. Enemigos públicos
  9. Yuki & Nina
  10. El vuelo del globo rojo
  1. Hadewijch
  2. Les herbes folles
  3. Melancholia
  4. In between days
  5. Todos mienten
Carlos Losilla
  1. Yuki & Nina
  2. Los límites del control
  3. Hazme reír
  4. Un cuento de Navidad
  5. Paranoid Park
  6. El curioso caso de Benjamin Button
  7. Tetro
  8. Gran Torino
  9. Liverpool
  10. Adventureland
  1. In between days
  2. Two lovers
  3. Visages
  4. Hadewijch
  5. Morrer como un homem
Carlos Reviriego
  1. Gran Torino
  2. Still Walking
  3. Malditos bastardos
  4. El vuelo del globo rojo
  5. Los abrazos rotos
  6. Paranoid Park
  7. La clase
  8. Adventureland
  9. Singularidades de una chica rubia
  10. Déjame entrar
  1. Ne change rien
  2. Go get some rosemary
  3. Irene
  4. Two lovers
  5. Fringe: "Fracture"
Gonzalo de Lucas
  1. Singularidades de una chica rubia
  2. Los límites del control
  3. Liverpool
  4. Yuki & Nina
  5. Paranoid Park
  6. Let's get Lost
  7. Gran Torino
  8. Je veux voir
  9. El vuelo del globo rojo
  10. Un cuento de Navidad
  1. Liquid Crystal Environment (Gustav Metzger)
  2. Lunch break
  3. Un lac
  4. Ventrada (Óscar Pérez)
  5. Phantoms of nabua
Antonio Santamaria
  1. Singularidades de una chica rubia
  2. Paranoid Park
  3. Gran Torino
  4. Vals con Bashir
  5. Un cuento de Navidad
  6. Still Walking
  7. El curioso caso de Benjamin Button
  8. Liverpool
  9. La clase
  10. Malditos bastardos

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lunes, 25 de enero de 2010

Paranoid Park

Al tiempo que Gus Van Sant intentaba mantener una relación estable con las majors y con un público más o menos mayoritario, a base de largometrajes de formato estándar (Descubriendo a Forrester, Mi nombre es Harvey Milk) y participaciones en "amables" proyectos colectivos (Paris, je t'aime, A cada uno su cine, 8), el cineasta natural de Kentucky llevó a cabo en la pasada década un proyecto mucho más personal al realizar una serie de películas que a la larga se ha denominado "trilogía de la muerte", y que recibe este nombre por razones que se me escapan, entre otras cosas porque el tema de la muerte está presente en casi todas las películas del director y hay muchos otros elementos que hacen que estas películas constituyan algo diferente dentro de su carrera (por ejemplo, su pretendido aire amateur o que sus historias giren en torno a jóvenes inadaptados) y, sobre todo, porque no se trata de tres películas sino cuatro: Gerry, Elephant, Last days y Paranoid Park. Muchos justifican que se le llame "trilogía" a una serie formada por cuatro películas alegando que, en realidad, se trata de un tríptico seguido de un epílogo, una explicación traída por los pelos ¿por qué no un díptico acompañado, además, de un prólogo? El caso es que, se trate o no de un epílogo, es cierto que en Paranoid Park hay algo que la diferencia de las otras tres películas, de tres films en los que Gus Van Sant parecía más interesado en buscar nuevas posibilidades en el lenguaje cinematográfico (de hecho, muchas de sus patentes han servido de influencia para trabajos más interesantes, tan diferentes entre sí como 4 meses, 3 semanas, 2 días o El luchador) que en hacer algo interesante con él.

Paranoid Park es una película mucho más pendiente de su construcción narrativa que las películas que Gus Van Sant ha ofrecido en la misma línea, si bien ello no significa que su estructura expositiva sea ortodoxa, al contrario, la historia del joven Alex (Gabe Nevins) se desarrolla mediante saltos temporales y experimentos con la naturaleza del relato, casi siempre jugando con la idea de que Alex es narrador de su propia historia y, por tanto, lo narrado puede ser fiel a los hechos o fruto de su subjetividad, una idea que se cuenta entre lo más interesante de la propuesta. Tanto es así que Paranoid Park es una de esas películas donde no sólo se desarrolla un relato sino que se trata de exponer la propia narración, algo que queda claro en su ambiguo final, donde el desenlace queda abierto por el mero hecho de que el protagonista (el narrador) decide, como catarsis, quemar las notas que ha ido escribiendo y que recogen su propia historia. Tal vez lo peor sea la insistencia de Gus Van Sant en imprimir al film el carácter errático de su protagonista, insistencia que ya supuso un lastre en sus anteriores trabajos y que aquí queda compensada con algún que otro formidable hallazgo de montaje y/o puesta en escena, por ejemplo, la relación que Alex tiene con sus adultos, expresión perfecta del pasotismo existente en ambos sentidos (no sólo Alex los evita continuamente, también le resulta muy fácil engañarlos); el borroso encuentro sexual entre Alex y la ingenua Jennifer (Taylor Momsen) donde se sabe plasmar perfectamente el escaso interés que el acto despierta en el protagonista; la escena en la que Alex rompe con Jennifer y no escuchamos nada del diálogo, constatación de que la expresión de la joven hace que sobren las palabras y de que, para el narrador, ella no tiene nada interesante que decir, o el momento en el que Alex se deja aconsejar por Macy (Lauren McKinney), una joven de inquietudes más afines a las suyas, momento en el que Alex monta en su tabla de skate y sujeta la parte de atrás de la bicicleta de Macy, simbolizando así la rebeldía del protagonista siendo reconducida por la sensatez de su amiga.

'Paranoid Park' - Gus Van Sant - 2007 [ficha técnica]
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martes, 19 de enero de 2010

La cinta blanca

No es la primera vez que Michael Haneke interroga sobre el enigma de cómo pudo Alemania, país enmarcado dentro de la cuna cultural del pensamiento occidental moderno, concebir uno de los movimientos más abominables del siglo XX. Muchos supieron ver esta misma idea en La pianista, una de las películas más enigmáticas del director austriaco, cuya protagonista era una profesora de piano alemana que ocultaba una vida abyecta bajo la máscara de una personalidad con una asombrosa educación cultural y un refinado gusto para el arte. En La cinta blanca Haneke retoma esta idea dándose a sí mismo la ventaja de situar la acción en un escenario contemporáneo a la raíz misma del problema, ventaja que al final deviene un acierto en todos los sentidos, siendo para el director más fácil desarrollar sus ideas mediante una exposición mucho más directa de aquellas, al tiempo que ofrece a los espectadores una película extremadamente compleja en cuanto a su discurso pero también deliciosa en cuanto a su estética. Las imágenes que Haneke elige para ilustrar la sociedad alemana en la víspera de la Primera Guerra Mundial están concebidas y ejecutadas en un blanco y negro de calculado tenebrismo, donde los claroscuros causados por el vestuario de los personajes y, sobre todo, el exquisito trabajo de iluminación de Christian Berger, influenciado por el cine de Carl T. Dreyer, están siempre en consonancia con lo narrado.

La cinta blanca guarda, sin embargo, un discurso mucho más abierto, ante el que no podemos atribuir sólo la crítica a una ideología concreta, su tesis es aplicable a cualquier extremismo ideológico del mundo contemporáneo o pretérito, y lo hace describiéndolo como consecuencia de un modelo social totalitario, edificado sobre una jerarquía de clases caciquista y un represivo fanatismo religioso. Ante semejante estado de las cosas, la sociedad de los habitantes del film está edificada sobre una interpretación completamente errónea de los valores humanos, lo cual termina teniendo consecuencias nefastas en la manera en la que esto se vuelve contra los más débiles o, simplemente, en la forma en la que los adultos les inculcan estos valores a sus sucesores. Así, nos encontramos con que este desorden moral se manifiesta contra los más pequeños de todas las maneras posibles: abusos sexuales, torturas físicas, humillaciones, privación del movimiento (ese niño que duerme atado a la cama para evitar que se masturbe)... No se tolera tampoco la rebelión (el joven que ve injusto que su madre haya muerto debido a sus pésimas condiciones de trabajo), ni desde el poder ni desde el propio bando (el rebelde es ignorado por su propio padre, marido de la mujer fallecida), al tiempo que nadie ve el problema ni busca soluciones, hasta el punto de que la labor de educar está menospreciada, como apunta el hecho de que haya quien sugiera al maestro del pueblo (Christian Friedel) que debería haber elegido la profesión de sastre, como su padre (no en vano, es el maestro el narrador de un relato del que no conoce la mayoría de los detalles).

Con todo, algo insólito en La cinta blanca es el hecho de que es la primera vez en el cine de Haneke en la que el director regala al espectador algunas amables concesiones a las que poder agarrarse entre tanta fatalidad, concesiones que, por otro lado y como no podía ser de otra manera, terminan complementando o acentuando la cara amarga del relato: véanse momentos como aquel en el que Eva (Leonie Benesch) explica a su hermano pequeño lo que es la muerte, secuencia de especial ternura que finaliza bruscamente en el momento en el que el pequeño arroja con odio su plato al suelo, al no admitir que la madre de ambos esté muerta; los encuentros entre el maestro y Erna (Janina Fautz), encuentros que componen una subtrama que representará uno de los muchos fracasos del narrador dentro de la historia, o las dulces secuencias en las que el menor de los hijos del pastor (Burghart Klaußner) se presenta inocentemente ante éste para rogarle que le permita curar a un pájaro que ha encontrado en la calle, momentos fundamentales para definir esa inocencia que el pastor quiere hacer perenne en sus hijos, para lo cual les coloca la cinta blanca del título, y que será la semilla de las fatales reacciones de éstos cuando entren en la adolescencia, como sugiere el hecho de que el ave termine siendo enjaulada por el pastor una vez que su hija mayor se ensañe con crueldad con la que ocupaba anteriormente la jaula. Es la figura del pastor (la Iglesia) uno de los elementos clave en la génesis de los brutales acontecimientos que tienen lugar en la ficción de La cinta blanca, pero también uno de los poderes que, una vez cometida la falta (habiendo fracasado su régimen totalitario), será parte y juez a la hora de ocultar la verdad, amenazando a quien trate de señalar a los sospechosos (por otro lado, es de agradecer que Haneke no resuelva la película con un pasaje detectivesco y que el enigma quede en suspense). Con esto tenemos que La cinta blanca sugiere que la Iglesia asociada al poder es un vehículo para cegar al pueblo, mientras que la cultura (y esto es algo que no dejaba claro La pianista ni ningún título anterior de Haneke) es una fuente de luz para el ser humano. De ahí que el momento en el que el maestro intenta consolar a Erna tocando una sonata de Bach (la misma, por cierto, que Lars Von Trier escogió para los créditos de Rompiendo las olas, otro título clave para entender la influencia de Dreyer en el cine contemporáneo) nos muestra una estancia oscura con un único punto de luz cercano a los dos personajes deleitándose con la música, mientras que el plano final, con todos los personajes dispuestos en un enorme salón donde va a oficiarse una misa, concluye con un fundido en negro y con la película terminando en silencio.

'Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte ' - Michael Haneke - 2009 [ficha técnica]
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viernes, 15 de enero de 2010

Lo mejor de la década según Cahiers du cinéma



La lista de Cahiers du Cinéma con lo mejor de la década ha sido publicada en el número de enero de 2010 de la edición francesa. El escrutinio se realizó a partir de las votaciones efectuadas por dieciséis críticos de la revista, y el resultado deja bastante claro que la edición española se elabora siguiendo las directrices de su hermana mayor: Como no podía ser de otra forma, David Lynch y Gus Van Sant han dirigido las que, según ellos, son las dos mejores películas de la década:

  1. Mulholland Drive, David Lynch, 2001
  2. Elephant, Gus Van Sant, 2003
  3. Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul, 2004
  4. The Host, Bong Joon-ho, 2006
  5. Una historia de violencia, David Cronenberg, 2005
  6. Cuscús, Abdel Kechiche, 2007
  7. Tie Xi Qu: West of the Tracks, Wang Bing, 2003
  8. La guerra de los mundos, Steven Spielberg, 2005
  9. El nuevo mundo, Terrence Malick, 2005
  10. Ten, Abbas Kiarostami, 2002

Dado que la cuestión de quiénes iban a ocupar las primeras dos posiciones era algo harto previsible, resulta más interesante detenerse en un título que ha pillado por sorpresa a bastante gente (a juzgar por lo que he leído en muchos foros), me refiero a La guerra de los mundos de Steven Spielberg. Yo no entiendo la polémica. Creo que Spielberg ha realizado películas muy irregulares en los úlitmos años, filmes a ratos muy malos pero que incluían escenas francamente buenas (los primeros cincuenta minutos de AI: Inteligencia artificial o un puñado de escenas excelentemente llevadas a cabo en Munich). Pero también ha rodado dos películas redondas de ciencia ficción que no desmerecen para nada al género y que, al igual que en muchos clásicos, ocultan bajo la máscara de un relato fantástico un discurso tremendamente realista. La primera de ellas es Minority Report y tuvo un excelente acogida en su momento, escribiéndose mucho (y muy bien) sobre ella. La otra es La guerra de los mundos, y en este caso lo que me extraña es que no trascendiera más cuando se estrenó (al menos yo no encontré muestras claras de entusiasmo por ningún lado) ya que se trata de un film más que notable. Admito que no creo que La guerra de los mundos sea una de las diez mejores películas de la decada, pero tampoco lo creo de, pongo por caso, The Host, y no veo que ésta haya formado tanto revuelo.

Cahiers hace también una mención especial a otras diez películas (desconozco el motivo ¿acaso porque se trata de rarezas?):


Igualmente, revisamos aquí otras películas votadas que quedaron fuera de las diez mejores:

Aparte de todo lo anterior y las votaciones detalladas de cada crítico en particular, la publicación incluye las preferencias de algunos cineastas (que no fueron tenidas en cuenta a la hora de confeccionar la lista principal):

Jia Zhang-ke

  1. Juventude Em Marcha, Pedro Costa, 2006
  2. Elephant, Gus Van Sant, 2003
  3. Millennium Mambo, Hou Hsiao-hsien, 2001
  4. Nadie sabe, Hirokazu Koreeda, 2004
  5. YI YI, Edward Yang, 2000
  6. Secret Sunshine, Lee Chang-dong, 2007
  7. Lejano, Nuri Bilge Ceylan, 2002
  8. I Don't Want to Sleep Alone, Tsai Ming-liang, 2006
  9. Summer Palace, Lou Ye, 2006
  10. Syndromes and a Century, Apichatpong Weerasethakul, 2006
Kiyoshi Kurosawa

  1. La guerra de los mundos, Steven Spielberg, 2005
  2. Una historia de violencia, David Cronenberg, 2005
  3. Mystic River, Clint Eastwood, 2003
  4. Notre Musique, Jean-Luc Godard, 2004
  5. El niño, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, 2005
  6. Eureka, Shinji Aoyama, 2000
  7. Death Proof, Quentin Tarantino, 2007
  8. Platform, Jia Zhang-ke, 2000
  9. The Host, Bong Joon-ho, 2006
  10. La dama de honor, Claude Chabrol, 2004
Nanni Moretti

Bong Joon-ho

Pascale Ferran

Shinji Aoyama

Asia Argento

Miguel Gomes

Bertrand Bonello

Philippe Grandrieux
Quentin Tarantino

  1. Battle Royale, Kinji Fukasaku, 2000
El resto en orden alfabético:
Pedro Costa

  • Todas las últimas películas dirigidas por Danièle Huillet/Jean-Marie Straub
  • M/Other, Nobuhiro Suwa, 1999
  • Platform / In Public, Jia Zhang-ke, 2000 / 2001
  • Vai e Vem, João César Monteiro, 2003
João César Monteiro

  • La mayoría de las películas dirigidas por Jean-Luc Godard
  • Numéro Zéro, Jean Eustache, 1971
Nicolas Klotz

João Pedro Rodrigues

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