domingo, 27 de enero de 2013

Lincoln

Cuando Steven Spielberg desarrolló en su fascinante War Horse una especie de ensayo sobre las posibilidades dramáticas del lenguaje cinematográfico, que resultó ser uno de los ejemplos de cine en estado puro más claros de toda su trayectoria, no hacía sino ofrecer una consecuencia lógica a lo que su filmografía ha venido significando en las últimas décadas, esto es, una transición hacia la madurez profesional sustentada sobre un refinado gusto por la narración en imágenes. Es por ello que su siguiente largometraje como realizador, Lincoln, no es sólo un extraño giro dentro de esta progresión, sino una manifiesta rareza dentro de su filmografía. Y es que nunca hasta ahora el realizador norteamericano había confiado en semejante medida su cine al uso del diálogo, hasta el punto de que no faltará quien vea en Lincoln un ejemplo de ese aberrante oxímoron que es el "teatro filmado". Cierto es que a estas alturas el otrora conocido como Rey Midas de Hollywood ha logrado una destreza como realizador cinematográfico que no puede ocultar (buena parte de las secuencias de Lincoln parten de elegantes tomas largas que se disuelven mediante el montaje clásico, y no faltan en la película notables fragmentos silentes o con voz en off), pero sí que es cierto que hay mucho de la tradición teatral en la cuidada escenografía elaborada alrededor del carismático presidente americano: desde el diseño de producción concebido minuciosamente por Rick Carter (un tradicional colaborador de Spielberg) hasta un elenco de actores procedentes, en su gran mayoría, del teatro que se pronuncian con enorme credibilidad a favor y en contra de los ideales del personaje encarnado con solvencia por un Daniel Day-Lewis esforzado por ocultar su acento. En contra de lo que cabría esperar, la recreación que ofrece el conjunto no es, en absoluto, artificial, y es significativo, de hecho, que la súbita aparición de un actor conocido por la audiencia y con la marcada presencia de Tommy Lee Jones en el primer cuarto de metraje suponga una grieta dentro del ambiente decimonónico expuesto hasta el momento.

Por otro lado, sorprende que un enemigo de la elipsis como Spielberg, cuyas películas suelen sufrir su obsesión por querer contarlo absolutamente todo sobre un tema, haya decidido, precisamente en Lincoln (que se prestaba a ser un extenso biopic), conformarse con un guión como el de Tony Kushner, centrado más en la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos que en el personaje que da nombre al film, resultando un relato casi exclusivamente enfocado, más que en cualquier otra preocupación del presidente, en la carrera contrarreloj del equipo de Lincoln por conseguir la abolición de la esclavitud, sabedor de que ésta conseguiría el apoyo de un pueblo que veía en ello el fin de la Guerra de Secesión, pero que temía perder su estatus social cuando los negros se incorporaran al mundo laboral. Es por ello que el mayor (si no el único) problema del film es que, una vez resuelta esta trama en la climática secuencia de los votos a favor y en contra del manifiesto en la Cámara de Representantes (cuyo elegante sentido del humor es también una culminación del tono expuesto hasta ese momento), la historia queda huérfana de un hilo conductor sólido al que el espectador pueda agarrarse. Por más que hasta ese momento la narración de Lincoln logra adherir a la trama central otros aspectos históricos conocidos (la mujer del presidente que no pudo superar la muerte de uno de sus hijos por fiebre tifoidea; la frustración del primogénito del matrimonio Lincoln por no poder participar en la guerra, o las duras consecuencias que ésta tuvo para la población americana), finalizado el bloque principal del film sólo veremos una serie de secuencias brillantemente ejecutadas pero que funcionan como un prescindible apéndice para lo contado anteriormente.

Lincoln - Steven Spielberg - 2012 [ficha técnica]
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sábado, 19 de enero de 2013

The Master

El hecho de que para el guión de The Master Paul Thomas Anderson haya incluido ideas de los primeros borradores de There will be blood hace que ambas películas constituyan un singular díptico dentro de la filmografía del autor californiano. Es como si hubiera dejado aparcados (ya veremos si de manera definitiva, pues nada se sabe de sus siguientes proyectos) a los personajes anónimos y/o perdedores de sus anteriores largometrajes para centrarse en el tipo de hombres que cambiaron la historia reciente de su país. Sin desmerecer las excelentes cualidades que las dos películas tienen por separado, hay que reconocer que ambas se complementan y se potencian si se las considera en conjunto, estableciéndose entre ellas, cuanto menos, un impecable juego de espejos entre sus personajes, narrando en ambas la vida de dos hombres seglares, el Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) de There will be blood y el Freddie Quell (Joaquin Phoenix) de The Master, y la relación de éstos con dos individuos de sospechosas creencias religiosas, respectivamente Eli Sunday (Paul Dano) y Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman). Plainview, alguien movido únicamente por la ambición, con innatas cualidades para ascender al poder, es un negativo de Quell, personaje sin ningún tipo de habilidad, bebedor empedernido de los brebajes que él mismo prepara, y cegado completamente por sus instintos sexuales. Es por ello que la relación con sus antagonistas religiosos está también completamente invertida: mientras que Plainview se consideraba a la altura de Sunday durante todo el relato, hasta llegar a aplastarlo, literalmente, al final de There will be blood, Quell es un juguete en manos del soberbio Dodd, a quien aquél mira con fascinación. Es como si Anderson, que dejó la Historia americana poco antes del crac del 29, la hubiera retomado después de la Segunda Guerra Mundial encontrándose con un ciudadano americano desorientado, ansioso de creencias y de drogas que le evadan de la realidad.

Con todo, el director dedica una presentación al protagonista de The Master que no desmerece al silente prólogo de su anterior film. De Anderson, quien por primera vez en su carrera prescinde de Robert Elswit, su habitual director de fotografía, no se puede decir que haya perdido con la colaboración del rumano Mihai Malaimare Junior. Desde los primeros fotogramas, el trabajo de Malaimare constituye un elemento vital en la caligrafía de Anderson, rescatando el formato de 65mm, que ha estado en desuso durante casi dos décadas, y utilizando angulares para la mayoría de las tomas. Las imágenes de Malaimare casi nos remiten al cine de Terrence Malick, de no ser porque Anderson es mucho más explícito y controvertido, y no tardará en recordárnoslo: ya al principio vemos como el joven soldado Quell finge copular y manosear, de forma soez, a una mujer de barro que sus compañeros han moldeado en la playa, para después recostarse junto a ella de manera apaciguada, definiendo un plano al que Anderson volverá después recurrentemente; poco después el protagonista flirteará con una bella joven (trabaja, literalmente, como maniquí) que no tardará en mostrar una desnudez aberrante para el espectador pero ideal para la mente trastornada de Quell, cuando le enseña su descompensado vientre después de que éste la emborrache con uno de sus cócteles; es con una de estas bebidas con las que Quell mata a un anciano al que le ofrece un trago, lo que desencadena la huida del protagonista que finalmente le llevará hasta una embarcación en la que se encontrará con Dodd y su secta "La Causa" (la imagen nocturna del barco por debajo del Golden Gate es uno de los planos más hermosos que ha dado el cine americano en muchos años), momento en el que, realmente, Anderson "empieza" su película.

A partir de aquí, el director se apoyará en las sobresalientes interpretaciones de Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman, quienes desarrollan dos labores interpretativas completamente opuestas (véase la distancia entre uno y otro rol en la escena de la carcel), rayando la perfección en ambos casos. Anderson expondrá hasta la extenuación la relación entre dos hombres que se profesan una hipócrita admiración, y que son muy similares en el fondo. Por más que Dodd se considere un mesías y vea a Quell como un pobre descarriado, hay momentos como el fascinante número musical en el que, de repente, todas las mujeres en escena aparecen completamente desnudas, donde dudamos si se nos muestran las cosas desde el punto de vista de Quell, o desde la no menos obscena mirada de su mentor (la igualmente impactante escena siguiente, protagonizada por el líder y su esposa, nos hacen sospechar lo segundo). The Master niega cualquier tipo de complacencia a sus espectadores, al introducirlos sin miramientos en el proceso de conversión que Dodd pretende aplicar sobre Quell, sin concesiones. Hay larguísimos montajes de secuencias, como el de la terapia en la que, entre otras cosas, Quell camina con los ojos cerrados, una y otra vez, entre la pared y la ventana de una habitación, en los que el director pone a prueba la paciencia del espectador con el fin de reflejar lo absurdo del método de la secta: al completar dicha terapia, "El Maestro" da a su pupilo un indulgente abrazo, como si hubiera completado con éxito la manipulación... cuando todos hemos visto que el joven sigue teniendo las mismas sensaciones que al principio. Es ésta, en cierto modo, una particularización de lo que es el grueso del relato: al final, Quell no habrá aprendido nada importante de su maestro, más allá de aplicar sus técnicas de terapia para encandilar a una joven con la que tendrá sexo algo más convencional, por más que para él no sea nada más que la mujer de barro del principio. Si Paul Thomas Anderson ofrecía en su anterior largometraje una mirada brutal del hombre moderno, en The Master su idea es, si cabe, más patética, al mostrarlo desvalido, errático, perverso e inútil.

The Master - Paul Thomas Anderson - 2012 [ficha técnica]
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lunes, 14 de enero de 2013

Lo mejor de 2012

Como otros años, no me siento en condiciones de dar una lista con mis favoritas del año, no porque piense que no he visto buen cine, sino porque considero que no he visto suficientes películas. Me limitaré a destacar tímidamente los siguientes cinco títulos entre los que he visto, más o menos en este orden: Elena, Mátalos Suavemente, The Deep Blue Sea, Moonrise Kingdom y J. Edgar. Hago esto sospechando que se trata de una lista provisional susceptible de cambiar en cuanto me ponga al día (si es que el tiempo me lo permite) recuperando el montón de títulos destacados por la crítica que me he perdido este año.

Actualización 10 de febrero de 2013: Incluyo las listas de Fotogramas, incluyendo los votos de todos sus críticos.

Como de costumbre, pondré las listas más relevantes que he podido recopilar, incluyendo las votaciones individuales de los críticos de Caimán Cuadernos de Cine, Miradas de Cine y (cuando estén publicadas) Fotogramas.

Listas

Caimán Cuadernos de Cine:
  1. Holy motors
  2. The Deep Blue Sea
  3. The Turin Horse
  4. Casa de tolerancia
  5. Cosmopolis
  6. Take shelter
  7. Declaración de guerra
  8. Las malas hierbas
  9. Moonrise Kingdom
  10. Fausto
  11. Los descendientes
  12. Margaret
  13. En la casa
  14. Mátalos suavemente
  15. La cueva de los sueños olvidados
  16. Blancanieves
  17. Los muppets
  18. Diamond Flash
  19. Martes, después de Navidad
  20. The Yellow Sea
  21. Aurora, un asesino muy común
  22. Skyfall
Rockdelux:
  1. Holy motors
  2. The Deep Blue Sea
  3. Cosmopolis
  4. Shame
  5. The Turin Horse
  6. Take shelter
  7. Casa de tolerancia
  8. Los descendientes
  9. La cueva de los sueños olvidados
  10. Mátalos suavemente
Días de cine: Miradas de cine:
  1. Holy motors
  2. Take shelter
  3. The Deep Blue Sea
  4. Casa de tolerancia
  5. Cosmopolis
  6. Moonrise Kingdom
  7. The Turin Horse
  8. Declaración de guerra
  9. Las malas hierbas
  10. La invención de Hugo
  11. Los descendientes
  12. Un amour de jeunesse
  13. Blancanieves
  14. En la casa
  15. Fausto
  16. Desmadre de padre
  17. Outrage
  18. Mátalos suavemente
  19. Skyfall
  20. El caballero oscuro: La leyenda renace
Fotogramas: Sight & Sound:
  1. The master
  2. Tabu
  3. Amour
  4. Holy motors
  5. Beasts of the Southern Wild
    Berberian Sound Studio
  6. Moonrise Kingdom
  7. Beyond the Hills
  8. Cosmopolis
    Once upon a time in Anatolia
    Esto no es una película
Cahiers du Cinéma:
  1. Holy motors
  2. Cosmopolis
  3. Twixt
  4. 4:44 Last day on earth
    In another country
    Take shelter
  5. Go go tales
  6. Tabu
  7. Fausto
  8. Keep the lights on

Votos individuales

Caimán Cuadernos de Cine:
Crítico Favoritas Invisibles
Gerard Alonso I Cassadó
  1. Casa de tolerancia
  2. Holy Motors
  3. Declaración de guerra
  4. Diamond Flash
  5. Moonrise Kingdom
  6. Take Shelter
  7. Cosmopolis
  8. The Deep Blue Sea
  9. La invención de Hugo
  10. Un amour de jeunesse
  1. Sightseers
  2. Bellflower
  3. Zona Sur
  4. Summertime
  5. Maniac
Asier Aranzubia
  1. Declaración de guerra
  2. Moonrise Kingdom
  3. The Deep Blue Sea
  4. The Turin Horse
  5. Un amour de jeunesse
  6. Los descendientes
  7. La cueva de los sueños olvidados
  8. Holy Motors
  9. Blancanieves
  10. El caballero oscuro: La leyenda renace
 
Fran Benavente
  1. Holy Motors
  2. Cosmopolis
  3. The Deep Blue Sea
  4. Moonrise Kingdom
  5. Fausto
  6. J. Edgar
  7. Take Shelter
  8. Outrage
  9. Casa de tolerancia
  10. Las malas hierbas
  1. O Gebo e a Sombra
  2. Schakale und Araber
  3. Leviathan
  4. A Última Vez Que Vi Macau
  5. Cactus River (Apichatpong Weerasethakul)
Javier H. Estrada
  1. Holy Motors
  2. The Turin Horse
  3. Casa de tolerancia
  4. Cosmopolis
  5. Fausto
  6. Alps
  7. Margaret
  8. La cueva de los sueños olvidados
  9. Martes, después de Navidad
  10. Diamond Flash
  1. Museum Hours
  2. Neighboring Sounds
  3. Inside
  4. Autrement, la Molussie
  5. Modest Reception
Carlos F. Heredero
  1. Holy Motors
  2. The Deep Blue Sea
  3. Los descendientes
  4. Historias de Shanghai
  5. The Turin Horse
  6. Moonrise Kingdom
  7. Diamond Flash
  8. Cumbres borrascosas
  9. Aurora, un asesino muy común
  10. Blancanieves
  1. O Gebo e a Sombra
  2. In the fog
  3. Like someone in Love
  4. Vou n'avez encore rien vu
  5. La noche de enfrente
José Antonio Hurtado
  1. The Deep Blue Sea
  2. Holy Motors
  3. En la casa
  4. Blancanieves
  5. La cueva de los sueños olvidados
  6. Los descendientes
  7. Declaración de guerra
  8. Las malas hierbas
  9. Take Shelter
  10. Moonrise Kingdom
  1. Bella addormentata
  2. In the fog
  3. Leviathan
  4. Lebanese Rocket Society
  5. Kanimambo
Eulàlia Iglesias
  1. Holy Motors
  2. Declaración de guerra
  3. The Deep Blue Sea
  4. Fausto
  5. Las malas hierbas
  6. Casa de tolerancia
  7. The Turin Horse
  8. Cosmopolis
  9. Diamond Flash
  10. The Yellow Sea
  1. A Última Vez Que Vi Macau
  2. Like someone in Love
  3. Vou n'avez encore rien vu
  4. La casa Emak Bakia
  5. Ensayo final para utopía
José Manuel López
  1. Casa de tolerancia
  2. The Yellow Sea
  3. Take Shelter
  4. Martes, después de Navidad
  5. Declaración de guerra
  6. El dictador
  7. Moonrise Kingdom
  8. Brave (Indomable)
  9. Ensayo final para una utopía
  10. Las malas hierbas
 
Carlos Losilla
  1. Holy Motors
  2. The Turin Horse
  3. Cosmopolis
  4. Take Shelter
  5. The Deep Blue Sea
  6. Casa de tolerancia
  7. Margaret
  8. Mátalos suavemente
  9. Las malas hierbas
  10. Declaración de guerra
  1. La folie Almayer
  2. La noche de enfrente
  3. O Gebo e a Sombra
  4. L'Inconsolable
  5. Bella addormentata
José Enrique Monterde
  1. The Deep Blue Sea
  2. The Turin Horse
  3. Las malas hierbas
  4. En la casa
  5. Take Shelter
  6. Mátalos suavemente
  7. Profesor Lazhar
  8. Los idus de marzo
  9. Kiseki
  10. Los descendientes
 
Gonzalo de Pedro
  1. Los muppets
  2. Las malas hierbas
  3. Ensayo final para una utopía
  4. El señor
  5. Take Shelter
  6. La cueva de los sueños olvidados
  7. The Deep Blue Sea
  8. El dictador
  9. Mátalos suavemente
  10. Margaret
  1. Vers Madrid (The burning bright!) (Sylvain George)
  2. El jurado (Virginia García del Pino)
  3. Un mito antropológico televisivo
  4. Wrong
  5. Miguel Noguera vs. Angel
Jaime Pena
  1. Holy Motors
  2. Cosmopolis
  3. Margaret
  4. The Turin Horse
  5. Argo
  6. Casa de tolerancia
  7. Cumbres borrascosas
  8. Damiselas en apuros
  9. Take Shelter
  10. Diamond Flash
  1. O Gebo e a Sombra
  2. Three Sisters
  3. Centro Histórico (segmento "Vidros partidos")
  4. Once I Entered a garden
  5. Leviathan
Àngel Quintana
  1. Skyfall
  2. Casa de tolerancia
  3. Las malas hierbas
  4. Holy Motors
  5. Cosmopolis
  6. Declaración de guerra
  7. The Deep Blue Sea
  8. The Turin Horse
  9. Mátalos suavemente
  10. J. Edgar
  1. O Gebo e a Sombra
  2. La noche de enfrente
  3. Vou n'avez encore rien vu
  4. Laurence Anyways
  5. Like someone in Love
Carlos Reviriego
  1. Holy Motors
  2. The Turin Horse
  3. Casa de tolerancia
  4. Take Shelter
  5. Los muppets
  6. The Deep Blue Sea
  7. Fausto
  8. Margaret
  9. Cosmopolis
  10. J. Edgar
  1. Louie (Temporada 3, episodios 10-11-12)
  2. Mekong Hotel
  3. The act of killing
  4. Vénus noire
  5. El señor
Antonio Santamarina
  1. The Deep Blue Sea
  2. Holy Motors
  3. Aurora, un asesino muy común
  4. Blancanieves
  5. Mátalos suavemente
  6. La invención de Hugo
  7. En la casa
  8. Martes, después de Navidad
  9. Los descendientes
  10. J. Edgar
 


Miradas de cine:
Crítico Favoritas Sobrevaloradas
Carlos A. Sambricio  
Roberto Alcover Oti  
Ramón Alfonso  
Gerard Alonso i Cassadó  
Antonio M. Arenas
Manu Arguelles  
Rafael Arias Carrión  
Miguel Blanco  
Arantxa Bolaños de Miguel
Óscar Brox  
José David Cáceres Tapia
Javi Cózar  
Israel de Francisco  
Victor De la Torre
Daniel de Partearroyo  
Alejandro Díaz  
Sergi Fabregat  
Tomás Fernández Valentí
José Antonio Hurtado  
Mónica Jordan  
Toni Junyent  
Tonio L. Alarcón
Carlos Losilla  
Ismael Marinero  
Beatriz Martínez  
Carles Matamoros  
Roberto Morato  
Lolo Ortega
Víctor Paz  
Álvaro Peña
Kike Pérez Romero  
Antoni Peris i Grao
Jordi Revert  
Ignacio Pablo Rico
Paula Arantzazu Ruiz  
Nicolás Ruiz  
Diego Salgado
Salvador Solano  
José Antonio Souto Pacheco
Sergio Vargas
Borja Vargas Llopis  
Pablo Vázquez  
Manu Yáñez  


Fotogramas:
Alberto Bermejo
Alex Gorina
Antonio Trashorras
Anton Marikaetxebarría
Blai Morell
Carlos F. Heredero
Carlos Losilla
Carlos Marañón
Carmen Puyó
Conxita Casanovas
David Broc
Desirée de Fez
Eduardo de Vicente
Fausto Fernández
Gerardo Sánchez
Gregorio Belinchón
Javier Tolentino
Jesús Palacios
Jordi Batlle Caminal
Jordi Costa
Juan Sardá
La redacción
Manu Yáñez Murillo
María Guerra
Miguel Anxo Fernández
Mirito Torreiro
Mr. Belvedere
Nacho Gonzalo
Nuria Vidal
Oriol Esteve Gracia
Oti Rodríguez Marchante
Pepe Nieves
Quim Casas
Ramon Colom
Ricardo Aldarondo
Salvador Llopart
Sergi Sánchez
Tomás Fernández Valentí
Vicente Vergara
Xavier Roca
Xavi Serra
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