El cine que me gusta

viernes, 22 de abril de 2016

El cuento de la princesa Kaguya

Aunque el manuscrito sobre el tema más antiguo que se conoce data del siglo XVI, se piensa que El cuento del cortador de bambú es una historia que tiene más de mil años, y se la considera la obra inaugural del monogatari, la principal forma de prosa de ficción en lengua japonesa. Si la factoría de animación Studio Ghibli corrió el ambicioso riesgo de filmar una adaptación de una obra tan arraigada a su cultura, no cabe duda de que esperaba un éxito de público mucho más abultado del que tuvo en su país, hasta el punto de que se considera ésta una de las razones por las que el estudio anunció el cese de producción de largometrajes, poco después de la jubilación del veterano Hayao Miyazaki. No fue el creador de El viaje de Chihiro, sino su amigo y mentor, el octogenario Isao Takahata, quien afrontara el reto. El estilo de este último en El cuento de la princesa Kaguya parte de un dibujo que apenas va más allá del boceto, sin ocultar los trazos al carbón y dando sutilmente color con efecto acuarela pero, con una fotografía tan básica, casi abstracta, es en otros dos elementos primarios del lenguaje cinematográfico donde el creador encuentra un fascinante realismo: el sonido y el movimiento. Por un lado, la película tiene un sofisticado uso de su banda sonora, no solo (que también) en los diálogos y en la monumental partitura de Joe Hisaishi, sino en el ruido ambiente de los escenarios, la naturaleza fluyendo alrededor de los protagonistas, los pasos de la joven princesa corriendo sobre suelos de madera... Por otro lado, los artífices de la película insuflan vida a criaturas y personajes a través del movimiento, un verdadero reto cuando el material animado es, como decimos, un dibujo esquemático coloreado con acuarela, que los espectadores descubren con un realismo cercano al documental. En ambos sentidos, la primera media hora de la película, hasta que los personajes abandonan el bosque de bambú para siempre, es una incuestionable obra maestra.

Dos escenas de la película, similares y dispuestas, casi simétricamente, cerca del principio y cerca del final, sintetizan muy bien el grueso del relato y el cambio de tono resultante de ese momento en el que la protagonista es condenada a vivir en un palacio. En la primera, un grupo de niños cantan a las criaturas y ciclos de la naturaleza mientras recorren una senda de regreso a su aldea; sorprendidos descubren que la niña protagonista, que hace poco era un bebé, conoce la canción, e incluso se desmarca en solitario con una estrofa más triste en la melodía y en la letra. En la segunda, esta vez en una solitaria estancia del palacio, la madre adoptiva de la (ya adolescente) protagonista trata de animarla cantando la canción del principio; después de un silencio que casi congela la acción, la muchacha vuelve a cantar en solitario su estrofa, mientras vemos imágenes de la naturaleza que, adornadas con la desgarrada voz de la protagonista, resultan terriblemente melancólicas. De esta manera, como decimos, transita la narración de El cuento de la princesa Kaguya, de la alegría por el descubrimiento de la vida en sus primeros minutos, a la tristeza que supone la reclusión de la vida palaciega en la mayor parte de su metraje. De hecho, este cambio de tono pilla al espectador desprevenido, y probablemente sea esto el causante de que los ciento cuarenta minutos que dura la película resulten un punto excesivos. Con todo, es a partir de la marcha de la aldea donde se desarrolla el grueso de la acción descrita en el relato original (y no queda tiempo para abordar el tramo último, que explica el origen del Monte Fuji), el cual no es tan minucioso con la vida en el bosque, pero sí que se extiende en la descripción de los cinco pretendientes de alta cuna, a los que la princesa encomienda tareas imposibles. Aunque el material de partida sea ajeno, es admirable cómo el guion altera los acontecimientos para llevarlos al terreno de un discurso propio, no necesariamente relacionado con la historia original: los pretendientes se agolpan ante una princesa a la que nunca han visto y la comparan con bienes que no existen, lo cual enfada a la joven, que no tolera ser convertida en un ideal. La princesa siente fascinación por la existencia vibrante de la gente sencilla que vive por y para los bienes terrenales, y repudia la impostura de la clase alta, que venera unos ideales intangibles que se contraponen al disfrute humano natural. En última instancia, que la protagonista tenga que ser obligada a olvidar todo lo que ha vivido, liberándola así de las impurezas de la Tierra, mientras la muchacha defienda entre lágrimas el lugar maravilloso que deja atrás, convierte a ese viaje final en una metáfora de la muerte, y a toda la película en un canto a la grandeza de estar vivo.

Kaguyahime no monogatari - Isao Takahata - 2013 [ficha técnica]
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martes, 12 de abril de 2016

Julieta

En un momento de Julieta, la protagonista homónima interpretada por Adriana Ugarte imparte clase de filosofía clásica contando a sus alumnos el episodio en el que Ulises prefiere a su amada antes que la inmortalidad o la juventud eterna. Julieta, a la que hemos visto mirar fascinada a un ciervo que no le teme a nada cuando quiere aparearse, o que disfrutará de la compañía de Ava (Inma Cuesta) mientras esta última elabora esculturas con connotaciones fálicas, tiene una visión romántica del rol del macho, que no le deja ver que su enamorado, Xoan (Daniel Grao), también un marino como Ulises, no lleva a la práctica aquella cualidad del mito griego: Xoan abandona a su mujer, en estado vegetal, para encontrarse con mujeres como Julieta y Ava, esto es, elige perpetuar su juventud con otras parejas en vez de mantener el compromiso con su amada. Del mismo modo, el padre de Julieta contratará a una joven (y guapa) extranjera para cuidar a su esposa en sus últimos días y, de paso, encontrar la satisfacción sentimental y sexual que ya no puede buscar en su pareja de toda la vida. Ambos hombres recurren al abandono físico y afectivo como vehículo para huir de la implacable vejez, siendo éste el discurso más interesante de los que Almodóvar, que no suele trabajar con materiales adaptados, desarrolla a partir de un conjunto de relatos de Alice Munro. De hecho, la película pierde interés en el segmento final, una vez que Almodóvar se dedica a repetir obsesiones ya desarrolladas en alguno de sus dramas, como la pérdida del ser querido o el sentimiento de culpa.

La historia queda más o menos dividida tras la secuencia en la que dos chicas adolescentes sacan a una deprimida y enajenada Julieta de la bañera y, tras secarle el pelo, nos descubren un rostro que ya no es el de la joven Adriana Ugarte sino el de una madura Emma Suárez, diciéndonos con ello que esta actriz no solo representa otra edad en la vida del mismo personaje, sino que encarna una personalidad cambiada para siempre después de un trágico suceso. A partir de aquí, como decimos, la historia de Julieta empieza a resultar repetitiva, abusando de las escenas de reencuentro con Ava, Lorenzo (Darío Grandinetti) o Beatriz (Michelle Jenner), por más que Almodóvar siga ofreciendo un uso muy inteligente del color en escenarios y vestuario, habitual en los mejores trabajos del realizador manchego (pero sorprendente en un director de fotografía como Jean-Claude Larrieu, conocido por texturas mucho más apagadas). No obstante, hay un fugaz detalle en este tramo final que resulta muy plausible: cuando Julieta y Lorenzo hacen cola en uno de los cines cercanos a la famosa Plaza de los Cubos de Madrid, la cartelera muestra una colección de excelentes películas como Nader y Simin, una separación, Winter's bone o Melancolía, películas que no compartieron cartel por lo que, a buen seguro, han sido dispuestas cuidadosamente porque en sus temáticas hay mucho de lo que nos cuenta Almodóvar en su película. También gusta pensar que tales títulos han sido escogidos por un cinéfilo como si fueran lo mejor del panorama alternativo en un momento dado, un panorama en el que Almodóvar aspira a verse gracias a trabajos como éste, y no mediante casos como el de su anterior Los amantes pasajeros, uno de los mayores errores cinematográficos de su carrera.

Julieta - Pedro Almodóvar - 2016 [ficha técnica]
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jueves, 31 de marzo de 2016

Spotlight

Hace ya más de veinte años, cuando el director Jonathan Demme y el guionista Ron Nyswaner nos contaron la historia de un joven enfermo de SIDA que emprendía un proceso judicial contra la firma que le había despedido por ser homosexual, decidieron titular al film con el nombre de la ciudad que daba contexto a los hechos, Philadelphia, en alusión a que nos estaban hablando, más que de un caso concreto, de la sociedad en que vivimos y de los valores e instituciones que la definen. En igual o mayor medida, la historia escrita a dos manos por el director Tom McCarthy y el guionista Josh Singer sobre cómo un periódico destapa un dramático caso de pederastia a gran escala pudiera haberse titulado perfectamente "Boston". El título estaría justificado desde el propio guión escrito por ambos, en cuyos diálogos los personajes repiten continuamente, casi desde el odio (en especial de los que se sienten extranjeros en ella), las referencias a la capital de Nueva Inglaterra, hasta la filmación de McCarthy, sobre todo en las secuencias en las que los periodistas van de puerta en puerta buscando testimonios para su investigación, momentos en los que la cámara intenta transmitir el ritmo de la ciudad, y se busca encuadrar continuamente lo más significativo del paisaje urbano. McCarthy, que ganó una fama algo efímera en la escena independiente por la hoy olvidada Vías cruzadas, demuestra haber centrado mucho su manera de entender el cine, en un relato de enorme seriedad y de ritmo ágil y preciso, que no se resiente por el exceso de diálogo. La principal virtud del director la encontramos en su convincente realismo durante su inmersión en el mundo de la prensa: ya desde las primeras escenas, da una lección al describir esa despedida informal de un veterano que abandona el Boston Globe y esa tensa reunión de bienvenida al nuevo jefe de origen judío que, con su gesto impasible, parece querer poner la redacción patas arriba. Con todo, Spotlight es un fenomenal canto al periodismo bien entendido, demostrando que dos de sus más infames cualidades, el sensacionalismo y el llamado "cuarto poder", pueden ser un bien necesario para la comunidad, como demuestran, respectivamente, dos detalles: 1) cuando los periodistas no dudan en insistir a los entrevistados que no utilicen eufemismos en la descripción de los abusos sufridos, y 2) cuando la prensa se constituye en una implacable autoridad, la única capaz de enfrentarse a una institución como la Iglesia Católica que, paradójicamente, vive al margen de la moral y la legislación.

Spotlight - Tom McCarthy - 2015 [ficha técnica]
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sábado, 26 de marzo de 2016

Carol

Con Lejos del cielo el cineasta Todd Haynes se presentó como un revisitador del Hollywood clásico, del cual recuperaba el estilo y los temas, pero desde una posición contemporánea que le permitía evadir las imposiciones de censura que sufrieron sus directores de referencia. Haynes adoptaba el oficio de Douglas Sirk pero constatando con imágenes hechos como las relaciones homosexuales o interraciales, algo que en plena mitad del siglo XX sólo era sugerido o tratado con ambigüedad en el cine. Las formas y el fondo de Lejos del cielo fueron aparcadas por el cineasta en la extraña (y excelente) I'm not there, pero se retomaron en la miniserie para televisión Mildred Pierce y persisten ahora en Carol, donde Haynes pone en escena un guion de la dramaturga Phyllis Nagy adaptando la novela "El precio de la sal", que la escritora Patricia Highsmith tuvo que publicar en 1951 bajo un seudónimo. Estas miradas femeninas a partir de un relato que aborda una relación lésbica le sirven a Haynes para desarrollar otro nuevo ajuste de cuentas con la censura, no ya por lo obvio de la tórrida escena de cama entre Carol (Cate Blanchett) y su joven amante Therese (Rooney Mara), también por esos nada disimulados diálogos entre Carol y su confidente Abby (Sarah Paulson) hablando con libertad sobre sus aventuras y sus amantes del mismo sexo. Todo esto propicia que se hable de cierto activismo en pro de la libertad de expresión por parte de Haynes, si bien sería injusto ya que su postura es un tanto ventajista: no hay valentía en abordar estos temas en unos tiempos en los que lo políticamente correcto se sitúa precisamente de ese lado, es decir, desde una hipócrita premisa en la que hay que defender la posición de la mujer en la ficción, al tiempo que sufre tristes discriminaciones de todo tipo en la realidad, y llama la atención que en Lejos del cielo la protagonista femenina era víctima de la inclinación homosexual de su marido, mientras que en Carol es ella la homosexual pero su compañero masculino no se presenta como una víctima de la que haya que compadecerse, sino como un obstáculo que querrá hacerle la vida imposible. Olvidémonos por tanto de ver a Haynes como un activista o cosas por el estilo, y admiremos en su justa medida su trabajo como cineasta en Carol, no ya por su evidente calidad en la recreación y puesta al día de una manera de hacer cine que ya parecía descatalogada, sino por su habilidad como narrador, sobre todo desde el punto de vista de ese trasunto de Audrey Hepburn que es Therese, para quien el descubrimiento de su sexualidad no es fruto de una aburrida introspección, sino de un iniciático viaje a un mundo que le era extraño, representado en primera instancia con ese viaje literal junto a Carol, y en segundo lugar en cómo la joven va mutando las relaciones con sus conocidos, y en cómo observa a (y es observada por) otras mujeres que encuentra en este recorrido.

Carol - Todd Haynes - 2015 [ficha técnica]
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martes, 22 de marzo de 2016

Marte

Cuando se habla de ciencia ficción a menudo se hace sin reparar en el oxímoron que da nombre al género: está claro que no se trata únicamente de historias sobre ciencia que suceden en la ficción, pero no siempre se repara en que han de desarrollarse historias con un gran rigor científico, pero cuya ciencia es ficticia, utópica. El autor de ciencia ficción debe convencer al lector de que sus fantasías son científicamente probables, por más que sólo sean reales dentro de su narración. Es esta esencia y no detalles puntuales como que tenga lugar en el futuro o en otros planetas lo que determina el género al que pertenece una obra, pues puede parecer ciencia ficción y ser fantástica o al revés. Por verlo sobre algunos ejemplos, un film "desarrollado en el futuro" como Minority Report (y el relato de Philip K. Dick en que se basa) no lo considero de ciencia ficción sino fantástico, porque se construye en torno a una premisa sobrenatural, la de la clarividencia de unos personajes capaces de predecir crímenes antes de que se cometan, mientras que otro film "de monstruos" del mismo director como Jurassic Park (y la novela homónima de Michael Chrichton) lo considero de ciencia ficción porque su narrador se toma su tiempo en tratar de convencernos acerca de las posibilidades reales de devolver a la vida seres extintos hace millones de años.

En el afán por respetar estas reglas de la ciencia ficción, de hacer creíble el rigor científico de su narración, muchos autores descuidan otras virtudes de la narrativa, como son construir de una manera atractiva el relato, o dotar de densidad humana a los personajes que lo pueblan. Estas carencias eran notables en cierto cine de atracciones de la década de los ochenta y primeros de los noventa, donde la ciencia ficción ofreció un puñado de títulos de enorme éxito gracias a realizadores como James Cameron o Paul Verhoeven, para quienes era más importante la acción y el ritmo que la profundidad de sus guiones. Al igual que ocurriera con Terminator, Abyss, Robocop o Desafío Total, esa nueva incursión de Ridley Scott en el género que es The Martian es una película que, ante todo, convence al espectador en el plano científico, llevando una historia de un naufragio en el sentido clásico a un escenario imposible a día de hoy (con expediciones tripuladas a Marte), pero construyendo su relato a base de impecables detalles evidenciados, en los que el protagonista sobrevive en una situación límite a base de aplicar sus conocimientos sobre biología y química. En ese sentido, la película es ciencia ficción en estado puro, sin embargo no cuenta con un guion en el que se trabajen otros aspectos narrativos básicos, y es la labor de actores como Matt Damon o Chiwetel Ejiofor el único recurso para generar empatía hacia sus personajes, al tiempo que, a diferencia de los directores antes citados, Scott tampoco aporta acción o algo que supla esta falta, dando como resultado un trabajo de tono monótono, con lo cual no se consiguen disimular las abundantes descripciones de trazo grueso, por ejemplo cómo se articulan los procesos de compañía en corporaciones como la Nasa, donde las decisiones a nivel ejecutivo se toman de manera informal, con el más alto cargo directivo haciendo cálculos de cabeza, o cómo se desarrollan las relaciones a nivel internacional, como prueba el momento en el que los mandatarios de la Administración Espacial Nacional China deciden ayudar a sus homólogos americanos tras ver una noticia por la tele.

The Martian - Ridley Scott - 2015 [ficha técnica]
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martes, 1 de marzo de 2016

¡Ave, César!

Aunque es fácil reconocer el cine de los hermanos Coen por su estilo o por determinadas señas formales, no puede decirse que los de Minnesota tengan fijación por un determinado género o tema de fondo. Esta dispersión se observa en toda su filmografía, pero basta con fijarnos en sus últimos tres largometrajes para encontrar un western, Valor de ley, un drama de corte biográfico, A propósito de Llewyn Davis, y una comedia, su último estreno ¡Ave, César!. Con todo, es posible encontrar paralelismos en trabajos como su debut Sangre fácil y su celebérrima Fargo, o entre su obra de consagración Muerte entre las flores y su homenaje al cine negro El hombre que nunca estuvo allí. En alguno de estos paralelismos, los autores ofrecen una continuación de sus ideas que ayuda a comprender sus películas como parte de un conjunto: aun recuerdo cuánto me decepcionó la que, en su momento, consideré la peor película de su filmografía, Crueldad intolerable, para luego encontrar que parte de su discurso servía como base para la excelente Quemar después de leer, lo que me hizo tomarme su precedente cómico-romántico algo más en serio. No puedo decir lo mismo de su segunda visitación del desalmado mercado de talentos de Hollywood, veinticinco años después de la sórdida y brillante Barton Fink, si no su mejor trabajo, sí el más redondo, que viene a complementarse ahora con una comedia a ratos divertida e hilarante, pero algo descafeinada en general, y carente de la mirada malsana que se espera en los Coen, pese a que los autores realizan un plausible trabajo en casi todas sus facetas: empezando por un guión estructurado en torno a un interesante personaje central, casi construido a medida de Josh Brolin (es curioso cómo su papel para Puro vicio recuerda al Eddie Mannix de ¡Ave, César!, al igual que el de Joaquin Phoenix para el film de Paul Thomas Anderson pareció inspirar a Woody Allen en Irrational Man); continuando con una apropiada ambientación deliberadamente kitsch, que recuerda en ocasiones a la frescura retro del cine de Wes Anderson, y finalizando en un cuidado trabajo de realización y puesta en escena, patente sobre todo en sus notables coreografías musicales. Con todo, como decimos, la suma de las partes resulta decepcionante en su imparcial visión de la época dorada de los grandes estudios, adoptando los Coen una postura que puede tomarse como un homenaje o como una parodia crítica, pero al mismo tiempo no termina de convencer desde ninguno de los dos puntos de vista.

Hail, Caesar! - Ethan Coen, Joel Coen - 2016 [ficha técnica]
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martes, 2 de febrero de 2016

Los odiosos ocho

No está claro a qué ocho personajes se refiere el título de la última película de Quentin Tarantino, un relato en su mayoría centrado en un total de nueve personajes "odiosos", no (sólo) en el sentido de que se les puede odiar, sino en referencia al odio acumulado en cada uno de ellos. Más de un cartel publicitario deja fuera de este grupo a O.B Jackson (James Parks), quien conduce al resto de personajes en su diligencia, huyendo de una brutal ventisca, hacia la cabaña donde transcurrirá casi toda la narración, tal vez por ser el único personaje que se presenta desarmado e imparcial, si bien en la segunda mitad del film sabremos que O.B no es el único convidado de piedra, y que la cabaña oculta a un décimo invitado igualmente "odioso"... Por eso podemos pensar que el título se refiere más a la filmografía de su director, a la manera de Federico Fellini y su , sobre todo cuando en los créditos de apertura se habla del film como "el octavo de Quentin Tarantino", un recuento que, por cierto, también tiene su controversia, al considerar el díptico Kill Bill como un solo largometraje y no sumar decimales (cosa que sí hizo Fellini) por su participación en el proyecto colectivo Four Rooms. Además, hay mucho de auto-reflexión en una película donde el cineasta no mira tanto a sus referentes (que también) como mira a su propia filmografía, al resto de sus "odiosos ocho" largometrajes, poniendo en escena múltiples referencias y guiños a sí mismo. Consecuencia de esto es que no trata tanto de imitar u homenajear desde la distancia a directores como su idolatrado Sergio Leone, como de estar a la altura de ellos intentando repetir sus pasos, no reciclando un lenguaje tradicional sino valiéndose de medios tradicionales para reafirmar su propio lenguaje: véase la recuperación de un amplísimo formato de celuloide en setenta milímetros (que ha desencadenado costosos procesos de producción y distribución, para sufrimiento de los hermanos Weinstein), o la colaboración de Ennio Morricone, al que ya no se le roban temas de anteriores trabajos, sino que compone una efectista partitura original, que cobra gran importancia desde que acompaña a esa imagen del crucifijo tallado y cubierto por la nieve, uno de los más bellos planos de apertura de los que ha filmado el realizador.

Parece como si Tarantino hubiera decidido por fin liberarse de esa etiqueta de gamberro que arrastra, sobre todo, a raíz de su amistad y colaboraciones con personajes tan nocivos como Robert Rodríguez. Desde Jackie Brown el autor no había vuelto a esforzarse en dirigir un largometraje tan regular, tan poco dado a la pirotecnia; es como si se hubiera descubierto a sí mismo como una institución en el panorama cinematográfico, sabiéndose tan importante como sus referentes sin reparar en lo que digan sus detractores, a la manera de autores como Lars von Trier, acostumbrados a imponer su propio nombre por encima, incluso, de su cine (cosa que no debe impedirnos medir la calidad de sus películas). Como el danés, Tarantino se dirige a su público con su propia voz (en un momento puntual, justo a la mitad del metraje), y también construye su filmación como un desafío formal, como un ejercicio de abstracción teatral dentro de ese escenario cerrado que tantas veces servirá de representación de una situación social concreta, donde los personajes solo se ponen de acuerdo en temas tan terribles como un ahorcamiento, si se hace "de manera civilizada", o el racismo como modo de relación (los blancos odian a los negros, los negros odian a los mejicanos). Esa visión de una América de posguerra, violenta, racista y construida sobre el odio, la desconfianza y la mentira que ofrece Los odiosos ocho, con esa secuencia de cierre donde los protagonistas, heridos de muerte y bañados en sangre, "izan" a una mujer ahorcada mientras leen una carta (falsa) del presidente... tantos detalles recuerdan a las intenciones del autor de Bailar en la oscuridad, Dogville y Manderlay. Tanto Lars von Trier como Tarantino han demostrado muchas veces que saben escribir y narrar, pero a este último le faltaba poner tales virtudes al servicio de la reflexión, y no al del mero divertimento.

The Hateful Eight - Quentin Tarantino - 2015 [ficha técnica]
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domingo, 31 de enero de 2016

Lo mejor de 2015


Fotogramas:

Extranjerasvotospuntos
1Mad Max: Furia en la carretera30109
2Del revés2683
3El Club2060
4El Puente de los Espías1954
5The Assassin1564
6Puro vicio1555
7Viaje a Sils Maria1439
8El año más violento1338
9Fuerza mayor1230
10Leviatán1026
11Eden1025
12Birdman930
13Aguas tranquilas830
14Nightcrawler825
15It Follows819
Españolas
1Truman47179
2Negociador37123
3Los exiliados románticos2989
4La Novia2390
5Isla Bonita2151
6Un dia perfecte per volar2062
7O futebol1963
8Un día perfecto1656
9El apóstata1545
10El camino más largo para volver a casa1543
11Anacleto: Agente secreto1537
12El desconocido1338
13B1335
14Mi Gran Noche1131
15Las altas presiones1128

Caimán Cuadernos de cine:

Favoritasvotospuntos
1The Assassin1198
2Puro vicio962
3Phoenix639
4No Home Movie535
5Mad Max: Furia en la carretera533
6National Gallery530
7El año más violento528
8Qué difícil es ser un Dios523
9E agora? Lembra-me438
10El pequeño Quinquin430
11La profesora de parvulario424
12Maidan418
13Heimat. La otra tierra416
14Viaje a Sils Maria414
15Under the Skin413
16Amar, beber y cantar412
Inéditas
1Sangue del mio sangue324
2The Treasure324
3Une jeunesse allemande321
4Visita ou Memórias e Confissões220
5The Thoughts Than Once we Had219
6L'Ombre des femmes217
7Park Lanes217
8Francofonia217

Rockdelux:

1Mad Max: Furia en la carretera
2Puro vicio
3The Assassin
4Foxcatcher
5Qué difícil es ser un Dios
6Maps to the Stars
7Del revés
8It Follows
9National Gallery
10Pasolini
11El club
12El año más violento
13Fuerza mayor
14Edén
15Viaje a Sils Maria
16Langosta
17Citizenfour
18E agora? Lembra-me
19Ex machina
20Sicario
21Leviatán
22Los exiliados románticos
23Red Army
24Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia


Votaciones de Caimán Cuadernos de Cine
Votante Favoritas Inéditas
Fran Benavente
  1. E agora? Lembra-me
  2. El pequeño Quinquin
  3. Pasolini
  4. National Gallery
  5. La profesora de parvulario
  6. Amar, beber y cantar
  7. The Assassin
  8. Mercuriales
  9. Qué difícil es ser un Dios
  10. Los exiliados románticos
  1. Le Pont des soupirs
  2. The Thoughts Than Once we Had
  3. Kommunisten
  4. Sangue del mio sangue
  5. L'Aquarium et la nation
Javier H. Estrada
  1. The Assassin
  2. Qué difícil es ser un Dios
  3. La profesora de parvulario
  4. Syria Self Portrait, Sivered Water
  5. Under the Skin
  6. Timbuktu
  7. Phoenix
  8. Loubia Hamra
  9. Mis escenas de lucha
  10. Videofilia (y otros síndromes virales)
  1. The Thoughts Than Once we Had
  2. Bella e perduta
  3. Things of the Aimless Wanderer
  4. Atom Heart Mother
  5. The Fourth Direction
Carlos F. Heredero
  1. The Assassin
  2. Puro vicio
  3. El año más violento
  4. Phoenix
  5. National Gallery
  6. Heimat. La otra tierra
  7. Maidan
  8. Bernie
  9. Amar, beber y cantar
  10. Los exiliados románticos
  1. Visita ou Memórias e Confissões
  2. L'Ombre des femmes
  3. The Other Side
  4. El abrazo de la serpiente
  5. The Treasure
José Antonio Hurtado
  1. The Assassin
  2. Timbuktu
  3. Maidan
  4. Bernie
  5. No Home Movie
  6. Puro vicio
  7. El año más violento
  8. Viaje a Sils Maria
  9. Del revés (Inside Out)
  10. Los exiliados románticos
 
Eulàlia Iglesias
  1. Puro vicio
  2. E agora? Lembra-me
  3. National Gallery
  4. El pequeño Quinquin
  5. The Assassin
  6. Paulina
  7. Mad Max: Furia en la carretera
  8. Under the Skin
  9. El pais de las maravillas
  10. Qué difícil es ser un Dios
  1. Cosmos
  2. The Treasure
  3. Demon
  4. Une jeunesse allemande
  5. Entertainment
José Manuel López
  1. E agora? Lembra-me
  2. Mis escenas de lucha
  3. Pasolini
  4. Viaje a Sils Maria
  5. El año más violento
  6. Our Sunhi
  7. El pequeño Quinquin
  8. Maidan
  9. Whiplash
  10. Under the Skin
 
Carlos Losilla
  1. No Home Movie
  2. The Assassin
  3. Edén
  4. Mercuriales
  5. Mis escenas de lucha
  6. Puro vicio
  7. La profesora de parvulario
  8. Irrational Man
  9. Nightcrawler
  10. Bernie
  1. Sangue del mio sangue
  2. John From
  3. L'Ombre des femmes
  4. Trois souvenirs de ma jeunesse
  5. El nome de los árboles
José Enrique Monterde
  1. Leviatán
  2. Birdman
  3. La calle de la amargura
  4. Phoenix
  5. Heimat. La otra tierra
  6. Foxcatcher
  7. National Gallery
  8. Edén
  9. Una pastelería en Tokio
  10. Un dia perfecte per volar
 
Gonzalo de Pedro
  1. No Home Movie
  2. E agora? Lembra-me
  3. Mad Max: Furia en la carretera
  4. O Futebol
  5. Loubia Hamra
  6. El gran vuelo
  7. The Uprising
  8. Under the Skin
  9. Syria Self Portrait, Sivered Water
  10. Puro vicio
  1. Rastreador de estatuas
  2. Park Lanes
  3. Santa Teresa y otras historias
  4. Las letras
  5. The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers
Jaime Pena
  1. The Assassin
  2. El francotirador
  3. Phoenix
  4. Misión imposible. Nación secreta
  5. La profesora de parvulario
  6. Mad Max: Furia en la carretera
  7. La mirada del silencio
  8. Amar, beber y cantar
  9. Qué difícil es ser un Dios
  10. No Home Movie
  1. Visita ou Memórias e Confissões
  2. Brouillard - Passage #14
  3. Park Lanes
  4. Knight of Cups
  5. Une jeunesse allemande
Àngel Quintana
  1. El pequeño Quinquin
  2. The Assassin
  3. Mad Max: Furia en la carretera
  4. Puro vicio
  5. Spectre
  6. Deuda de honor
  7. El año más violento
  8. Viaje a Sils Maria
  9. Amar, beber y cantar
  10. Heimat. La otra tierra
  1. Todo empezó por el fin
  2. Louder than Bombs
  3. Une jeunesse allemande
  4. Francofonia
  5. Under Electric Clouds
Carlos Reviriego
  1. The Assassin
  2. Qué difícil es ser un Dios
  3. Syria Self Portrait, Sivered Water
  4. Puro vicio
  5. Phoenix
  6. National Gallery
  7. Heimat. La otra tierra
  8. Maidan
  9. Taxi Teherán
  10. Timbuktu
  1. Francofonia
  2. The Treasure
  3. High-Rise
  4. Sangue del mio sangue
  5. Born to be Blue
Juanma Ruiz
  1. The Assassin
  2. Puro vicio
  3. Mad Max: Furia en la carretera
  4. Phoenix
  5. El año más violento
  6. Spectre
  7. Star Wars: el despertar de la Fuerza
  8. La cumbre escarlata
  9. Videofilia (y otros síndromes virales)
  10. Del revés (Inside Out)
 
Antonio Santamarina
  1. The Assassin
  2. Puro vicio
  3. No Home Movie
  4. El apóstata
  5. O Futebol
  6. Blackhat: amenaza en la red
  7. Pasolini
  8. País de todo a cien
  9. Pausza
  10. Viaje a Sils Maria
 


Votaciones de Fotogramas
Votante Españolas Extranjeras
Ricardo Aldarondo
  1. Negociador
  2. Truman
  3. Los exiliados románticos
  4. Amama
  5. Un dia perfecte per volar
  1. Phoenix
  2. El Club
  3. Del revés
  4. Eden
  5. Fuerza mayor
Fernando Alomar
  1. Truman
  2. La Novia
  3. Un día perfecto
  4. Negociador
  5. Requisitos para ser una persona normal
  1. Citizenfour
  2. Lejos de los hombres
  3. Mad Max: Furia en la carretera
  4. Papusza
  5. Del revés
Carlos Alonso
  1. Truman
  2. Negociador
  3. Isla Bonita
  4. Un día perfecto
  5. A cambio de nada
  1. Amy
  2. Nightcrawler
  3. Sicario
  4. Del revés
  5. Mientras seamos jóvenes
Gerard Alonso I Cassadó
  1. Negociador
  2. El camino más largo para volver a casa
  3. Truman
  4. Los Héroes del Mal
  5. Los exiliados románticos
  1. Del revés
  2. El Club
  3. Fuerza mayor
  4. Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia
  5. El pequeño Quinquin
Andrés Arconada
  1. Truman
  2. La Novia
  3. El desconocido
  4. Techo y comida
  5. La adopción
  1. Whiplash
  2. Sufragistas
  3. Foxcatcher
  4. Taxi Teheran
  5. El Club
Marta Armengou
  1. Truman
  2. El camino más largo para volver a casa
  3. Isla Bonita
  4. Las altas presiones
  5. Los exiliados románticos
  1. Puro vicio
  2. Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia
  3. Viaje a Sils Maria
  4. Heimat, la otra Tierra
  5. Eden
Concha Barrigós
  1. Ocho apellidos catalanes
  2. Atrapa la bandera
  3. Un día perfecto
  4. Mi Gran Noche
  5. O futebol
  1. Everest
  2. Marte
  3. S.P.E.C.T.R.E.
  4. Star Wars: el despertar de la Fuerza
  5. Del revés
Jordi Batlle
  1. Anacleto: Agente secreto
  2. Mi Gran Noche
  3. Un dia perfecte per volar
  4. Los exiliados románticos
  5. Isla Bonita
  1. Mad Max: Furia en la carretera
  2. La oveja Shaun: La película
  3. Star Wars: el despertar de la Fuerza
  4. Viaje a Sils Maria
  5. El Puente de los Espías
Oskar Belategui
  1. Negociador
  2. Los exiliados románticos
  3. Truman
  4. El apóstata
  5. O futebol
  1. Dheepan
  2. Regreso a Ítaca
  3. El año más violento
  4. Nightcrawler
  5. Star Wars: el despertar de la Fuerza
Gregorio Belinchón
  1. Truman
  2. Los exiliados románticos
  3. O futebol
  4. Negociador
  5. A cambio de nada
  1. El Club
  2. Del revés
  3. Viaje a Sils Maria
  4. Mad Max: Furia en la carretera
  5. Lo que hacemos en las sombras
Alberto Bermejo
  1. B
  2. A esmorga
  3. Techo y comida
  4. Truman
  5. Isla Bonita
  1. Aguas tranquilas
  2. El Club
  3. El Clan
  4. Leviatán
  5. El Puente de los Espías
Fernando Bernal
  1. El desconocido
  2. La Novia
  3. Negociador
  4. B
  5. El Apóstata
  1. Map to the Stars
  2. The Assassin
  3. It Follows
  4. Mad Max: Furia en la carretera
  5. Puro vicio
Lluís Bonet
  1. Truman
  2. La Novia
  3. Hablar
  4. El hombre que quiso ser segundo
  5. Amama
  1. Birdman
  2. The Imitation Game
  3. Taxi Teheran
  4. 45 años
  5. El capital humano
Alejandro Calvo
  1. Las altas presiones
  2. Mi Gran Noche
  3. Murieron por encima de sus posibilidades
  4. Negociador
  5. El desconocido
  1. Del revés
  2. Mad Max: Furia en la carretera
  3. The Assassin
  4. El año más violento
  5. Misión Imposible: Nación Secreta
Quim Casas
  1. Un dia perfecte per volar
  2. Negociador
  3. Truman
  4. Anacleto: Agente secreto
  5. El camino más largo para volver a casa
  1. The Assassin
  2. Mad Max: Furia en la carretera
  3. National Gallery
  4. Eden
  5. Star Wars: el despertar de la Fuerza
Conxita Casanovas
  1. La Novia
  2. Mi Gran Noche
  3. Techo y comida
  4. Nadie quiere la noche
  5. Truman
  1. Mandarinas
  2. El Puente de los Espías
  3. Una segunda madre
  4. Victoria
  5. Cuestión de actitud
José María Clemente
  1. La Novia
  2. A cambio de nada
  3. Negociador
  4. Mi Gran Noche
  5. Felices 140
  1. Whiplash
  2. Birdman
  3. El Club
  4. Nuestro último verano en Escocia
  5. Kingsman: Servicio secreto
Ramón Colom
  1. Truman
  2. Nadie quiere la noche
  3. Los Héroes del Mal
  4. A cambio de nada
  5. El desconocido
  1. Timbuktu
  2. Whiplash
  3. Marte
  4. La odisea de Alice
  5. Kingsman: Servicio secreto
Jordi Costa
  1. El Rey de La Habana
  2. Fantasma
  3. Malpartida Fluxus Village
  4. Negociador
  5. Murieron por encima de sus posibilidades
  1. La profesora de parvulario
  2. El Club
  3. Puro vicio
  4. Mad Max: Furia en la carretera
  5. Paulina
Desirée De Fez
  1. Un dia perfecte per volar
  2. El apóstata
  3. Negociador
  4. O futebol
  5. Anacleto: Agente secreto
  1. Mad Max: Furia en la carretera
  2. Babadook
  3. Tusk
  4. El Club
  5. It Follows
Eduardo De Vicente
  1. Un día perfecto
  2. El desconocido
  3. Isla Bonita
  4. Hablar
  5. B
  1. Del revés
  2. La Casa del Tejado Rojo
  3. El capital humano
  4. La Canción del Mar
  5. Yo, él y Raquel
Philipp Engel
  1. Las altas presiones
  2. O futebol
  3. La maniobra de Heimlich
  4. Los exiliados románticos
  5. Felices 140
  1. The Assassin
  2. La profesora de parvulario
  3. Fuerza mayor
  4. Viaje a Sils Maria
  5. 3 corazones
Miguel Anxo Fernández
  1. Un día perfecto
  2. Truman
  3. La Novia
  4. El desconocido
  5. Frankenstein 04155
  1. Rams, el Valle de los Carneros
  2. El Puente de los Espías
  3. El Clan
  4. El Club
  5. Nightcrawler
Fausto Fernández
  1. Cómo sobrevivir a una despedida
  2. Negociador
  3. Requisitos para ser una persona normal
  4. Anacleto: Agente secreto
  5. El desconocido
  1. El destino de Júpiter
  2. La oveja Shaun: La película
  3. Vengadores: La Era de Ultrón
  4. Mad Max: Furia en la carretera
  5. El Puente de los Espías
Carlos F. Heredero
  1. Los exiliados románticos
  2. O futebol
  3. Un dia perfecte per volar
  4. Isla Bonita
  5. El gran vuelo
  1. The Assassin
  2. Puro vicio
  3. El año más violento
  4. Phoenix
  5. Heimat, la otra tierra
Edu Galán
  1. Negociador
  2. Un día perfecto
  3. Los exiliados románticos
  4. Mi Gran Noche
  5. B
  1. Corazones de acero
  2. El Club
  3. Maps to the Stars
  4. National Gallery
  5. Mad Max: Furia en la carretera
Begoña García
  1. Truman
  2. La Novia
  3. Techo y comida
  4. Un dia perfecte per volar
  5. A cambio de nada
  1. Slow West
  2. Corn Island
  3. Viaje a Sils Maria
  4. Fuerza mayor
  5. Langosta
Asier Gil
  1. El desconocido
  2. Truman
  3. Requisitos para ser una persona normal
  4. Regresión
  5. Un día perfecto
  1. Birdman
  2. Del revés
  3. Mad Max: Furia en la carretera
  4. Mandarinas
  5. El Puente de los Espías
Àlex Gil
  1. Los exiliados románticos
  2. Isla Bonita
  3. Truman
  4. A cambio de nada
  5. Felices 140
  1. Foxcatcher
  2. Nightcrawler
  3. Mad Max: Furia en la carretera
  4. Fuerza mayor
  5. Birdman
Nacho Gonzalo
  1. La Novia
  2. Truman
  3. El Rey de la Habana
  4. Un dia perfecte per volar
  5. La adopción
  1. Del revés
  2. Yo, él y Raquel
  3. Taxi Teheran
  4. Corazón silencioso
  5. The Imitation Game
Alex Gorina
  1. Un dia perfecte per volar
  2. El apóstata
  3. El Rey de La Habana
  4. No todo es vigilia
  5. Isla Bonita
  1. Qué difícil es ser un Dios
  2. La Calle de la Amargura
  3. Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia
  4. Aguas tranquilas
  5. Lo que hacemos en las sombras
Francisco Griñán
  1. Truman
  2. La Novia
  3. A cambio de nada
  4. Techo y comida
  5. Un día perfecto
  1. Mad Max: Furia en la carretera
  2. Marte
  3. El Desafío
  4. Nuestro último verano en Escocia
  5. Sicario
Maria Guerra
  1. Negociador
  2. La Novia
  3. B
  4. Techo y comida
  5. Los exiliados románticos
  1. El Club
  2. Puro vicio
  3. El año más violento
  4. Nightcrawler
  5. Del revés
Andrea Gutiérrez
  1. Requisitos para ser una persona normal
  2. El Apóstata
  3. Truman
  4. Negociador
  5. Anacleto: Agente secreto
  1. Langosta
  2. El año más violento
  3. Fuerza mayor
  4. Eden
  5. Mistress America
Javier H. Estrada
  1. O futebol
  2. Malpartida Fluxus Village
  3. No todo es vigilia
  4. Cartas a María
  5. El apóstata
  1. The Assassin
  2. La profesora de parvulario
  3. Timbuktu
  4. Phoenix
  5. Viaje a Sils Maria
Eulàlia Iglesias
  1. El apóstata
  2. El gran vuelo
  3. Murieron por encima de sus posibilidades
  4. O futebol
  5. El camino más largo para volver a casa
  1. Puro vicio
  2. E agora? Lembra-me
  3. Paulina
  4. Mad Max: Furia en la carretera
  5. El país de las maravillas
Toni Junyent
  1. Las altas presiones
  2. Negociador
  3. El apóstata
  4. La Novia
  5. Un dia perfecte per volar
  1. Puro vicio
  2. The Assassin
  3. Pixels: La película
  4. Babadook
  5. Tusk
Violeta Kovacsics
  1. O futebol
  2. Los exiliados románticos
  3. Anacleto: Agente secreto
  4. El camino más largo para volver a casa
  5. Las altas presiones
  1. Puro vicio
  2. The Assassin
  3. Viaje a Sils Maria
  4. Maps to the Stars
  5. Life
Carmen L. Lobo
  1. Los exiliados románticos
  2. Truman
  3. Murieron por encima de sus posibilidades
  4. Negociador
  5. El hombre que quiso ser segundo
  1. Del revés
  2. Mad Max: Furia en la carretera
  3. El Puente de los Espías
  4. El desafío
  5. Viaje a Sils Maria
Tonio L. Alarcón
  1. El desconocido
  2. Negociador
  3. Las altas presiones
  4. Investigación policial
  5. Truman
  1. Mad Max: Furia en la carretera
  2. It Follows
  3. Corazones de acero
  4. Aguas tranquilas
  5. Bernie
Carlos Losilla
  1. O futebol
  2. Los exiliados románticos
  3. Las altas presiones
  4. Anacleto: Agente secreto
  5. Un dia perfecte per volar
  1. Eden
  2. The Assassin
  3. Mis escenas de lucha
  4. Puro vicio
  5. Irrational Man
Salvador Llopart
  1. Un día perfecto
  2. Anacleto: Agente secreto
  3. Truman
  4. El cadáver de Anna Fritz
  5. El camino más largo para volver a casa
  1. Ex Machina
  2. Leviatán
  3. El Club
  4. Nightcrawler
  5. Del revés
Carlos Marañón
  1. O futebol
  2. Negociador
  3. B
  4. Los exiliados románticos
  5. Isla Bonita
  1. El año más violento
  2. Fuerza mayor
  3. El cartero de las noches blancas
  4. El Club
  5. Les combattants
Beatriz Martínez
  1. El Rey de La Habana
  2. Anacleto: Agente secreto
  3. Requisitos para ser una persona normal
  4. La Novia
  5. Negociador
  1. El País de las Maravillas
  2. Foxcatcher
  3. It Follows
  4. Eden
  5. El Club
Carlos Martínez
  1. Truman
  2. Felices 140
  3. Barcelona, noche de invierno
  4. La Novia
  5. Las ovejas no pierden el tren
  1. El Puente de los Espías
  2. Del revés
  3. El Clan
  4. La promesa
  5. El francotirador
Luis Martínez López
  1. El camino más largo para volver a casa
  2. Los exiliados románticos
  3. Negociador
  4. O futebol
  5. La Novia
  1. Puro vicio
  2. Mad Max: Furia en la carretera
  3. Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia
  4. It Follows
  5. Del revés
Inma Merino
  1. Un dia perfecte per volar
  2. El camino más largo para volver a casa
  3. El gran vuelo
  4. O futebol
  5. Los exiliados románticos
  1. Viaje a Sils Maria
  2. Heimat, la otra tierra
  3. Syrial Self-Portrait
  4. Leviatán
  5. Amy
Antón Merikaetxebarría
  1. Truman
  2. Un otoño en Berlín
  3. El desconocido
  4. Hablar
  5. Techo y comida
  1. Heimat, la otra tierra
  2. El Puente de los Espías
  3. Mandarinas
  4. El Club
  5. Una chica vuelve a casa sola de noche
Àlex Montoya
  1. Truman
  2. Negociador
  3. Requisitos para ser una persona normal
  4. Anacleto: Agente secreto
  5. Isla Bonita
  1. Del revés
  2. El Puente de los Espías
  3. El Club
  4. 45 años
  5. Yo, él y Raquel
Blai Morell
  1. Truman
  2. Negociador
  3. Hablar
  4. Un dia perfecte per volar
  5. Anacleto, agente secreto
  1. Mad Max: Furia en la carretera
  2. El año más violento
  3. Del revés
  4. El Puente de los Espías
  5. Eden
Mr. Belvedere
  1. B
  2. Hablar
  3. Isla Bonita
  4. Truman
  5. Un dia perfecte per volar
  1. 3 corazones
  2. 45 años
  3. Aguas tranquilas
  4. The Diary of a Teenage Girl
  5. Yo, él y Raquel
Juan Pando
  1. Zonda: Folclore argentino
  2. El apóstata
  3. Isla Bonita
  4. Felices 140
  5. El cadáver de Anna Fritz
  1. Nightcrawler
  2. La familia Bélier
  3. Corazones de acero
  4. Slow West
  5. El Puente de los Espías
Pepe Nieves
  1. Truman
  2. Negociador
  3. Techo y comida
  4. Anacleto: Agente secreto
  5. Isla Bonita
  1. Mad Max: Furia en la carretera
  2. Mandarinas
  3. Viaje a Sils Maria
  4. El Puente de los Espías
  5. Foxcatcher
Javier Ocaña
  1. Un dia perfecte per volar
  2. Truman
  3. Negociador
  4. O futebol
  5. B
  1. Foxcatcher
  2. Birdman
  3. El año más violento
  4. Leviatán
  5. Viaje a Sils Maria
Jesús Palacios
  1. Los Héroes del mal
  2. A cambio de nada
  3. Anacleto: Agente secreto
  4. Negociador
  5. El Rey de La Habana
  1. Leviatán
  2. The Assassin
  3. Calvary
  4. Qué difícil es ser un Dios
  5. Les combattants
Jaime Pena
  1. O futebol
  2. Negociador
  3. El apóstata
  4. Mi Gran Noche
  5. Las altas presiones
  1. The Assassin
  2. El francotirador
  3. Phoenix
  4. Misión Imposible: Nación Secreta
  5. La profesora de parvulario
Tino Pertierra
  1. Un día perfecto
  2. Truman
  3. El desconocido
  4. B
  5. A cambio de nada
  1. Birdman
  2. El Puente de los Espías
  3. 45 años
  4. Mad Max: Furia en la carretera
  5. El año más violento
Anna Petrus
  1. El camino más largo para volver a casa
  2. Los exiliados románticos
  3. No todo es vigilia
  4. Truman
  5. Negociador
  1. Aguas tranquilas
  2. Una chica vuelve a casa sola de noche
  3. El País de las Maravillas
  4. Eden
  5. Fuerza mayor
Roberto Piorno
  1. Truman
  2. Techo y comida
  3. Negociador
  4. El camino más largo para volver a casa
  5. A cambio de nada
  1. Nightcrawler
  2. El Puente de los Espías
  3. Del revés
  4. El año más violento
  5. Marte
Paula Ponga
  1. Un día perfecto
  2. Nadie quiere la noche
  3. Truman
  4. Isla Bonita
  5. Hablar
  1. Paulina
  2. Irrational Man
  3. El Club
  4. Fuerza mayor
  5. Pride
Joan Pons
  1. O futebol
  2. El apóstata
  3. Un dia perfecte per volar
  4. El camino más largo para volver a casa
  5. Los exiliados románticos
  1. Mad Max: Furia en la carretera
  2. Lejos de los hombres
  3. Del revés
  4. Foxcatcher
  5. El País de las Maravillas
Carmen Puyó
  1. La Novia
  2. Un día perfecto
  3. Truman
  4. Los exiliados románticos
  5. Mi Gran Noche
  1. El Puente de los Espías
  2. Del revés
  3. Birdman
  4. Leviatán
  5. El Club
Àngel Quintana
  1. Un dia perfecte per volar
  2. Los exiliados románticos
  3. Isla Bonita
  4. El camino más largo para volver a casa
  5. L’artèria invisible
  1. Mad Max: Furia en la carretera
  2. El pequeño Quinquin
  3. The Assassin
  4. Puro vicio
  5. Star Wars: el despertar de la Fuerza
Xavier Roca
  1. Los exiliados románticos
  2. Truman
  3. Anacleto: Agente secreto
  4. Requisitos para ser una persona normal
  5. Hablar
  1. Eden
  2. Viaje a Sils Maria
  3. Fuerza mayor
  4. El año más violento
  5. Mad Max: Furia en la carretera
Oti Rodríguez Marchante
  1. Truman
  2. Isla Bonita
  3. Requisitos para ser una persona normal
  4. Barcelona, noche de invierno
  5. Amama
  1. Aguas tranquilas
  2. Del revés
  3. Mandarinas
  4. Macbeth
  5. Camino a la escuela
Àngel Sala
  1. La Novia
  2. Mi Gran Noche
  3. I Am Your Father
  4. Los Héroes del Mal
  5. Anacleto: Agente secreto
  1. Mad Max: Furia en la carretera
  2. Star Wars: el despertar de la Fuerza
  3. The Assassin
  4. El Puente de los Espías
  5. Whiplash
Nando Salvá
  1. El camino más largo para volver a casa
  2. O futebol
  3. Un dia perfecte per volar
  4. Negociador
  5. Los exiliados románticos
  1. Puro vicio
  2. Mad Max: Furia en la carretera
  3. La profesora de parvulario
  4. Babadook
  5. Timbuktu
Roger Salvans
  1. Truman
  2. Negociador
  3. Un dia perfecte per volar
  4. Un día perfecto
  5. Atrapa la bandera
  1. Mad Max: Furia en la carretera
  2. Del revés
  3. It Follows
  4. Red Army
  5. Foxcatcher
Sergi Sánchez
  1. Un dia perfecte per volar
  2. El camino más largo para volver a casa
  3. Los exiliados románticos
  4. El apóstata
  5. O futebol
  1. La profesora de parvulario
  2. Puro vicio
  3. Mad Max: Furia en la carretera
  4. Del revés
  5. Fuerza mayor
Gerardo Sánchez
  1. B
  2. Techo y comida
  3. Un día perfecto
  4. Isla Bonita
  5. Truman
  1. Calvary
  2. Aguas tranquilas
  3. Lilting
  4. El año más violento
  5. El cartero de las noches blancas
Juan Sardá
  1. La Novia
  2. El Rey de La Habana
  3. Murieron por encima de sus posibilidades
  4. Los Héroes del Mal
  5. Las altas presiones
  1. Citizenfour
  2. Güeros
  3. Leviatán
  4. Birdman
  5. El francotirador
Xavi Serra
  1. Negociador
  2. B
  3. El Rey de La Habana
  4. El apóstata
  5. Un otoño sin Berlín
  1. Lejos de los hombres
  2. Mad Max: Furia en la carretera
  3. Del revés
  4. It Follows
  5. La Canción del Mar
Javier Suárez
  1. La Novia
  2. Truman
  3. Negociador
  4. Anacleto: Agente secreto
  5. El desconocido
  1. Mad Max: Furia en la carretera
  2. Whiplash
  3. Star Wars: el despertar de la Fuerza
  4. 71
  5. Del revés
Javier Tolentino
  1. Negociador
  2. La Novia
  3. Amama
  4. El apóstata
  5. Murieron por encima de sus posibilidades
  1. Papusza
  2. Aguas tranquilas
  3. Regreso a Ítaca
  4. El cartero de las noches blancas
  5. Leviatán
Mirito Torreiro
  1. Un día perfecto
  2. Nadie quiere la noche
  3. Los exiliados románticos
  4. Los Héroes del Mal
  5. Truman
  1. Viaje a Sils Maria
  2. El Club
  3. Leviatán
  4. Timbuktu
  5. Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia
Antonio Trashorras
  1. Los exiliados románticos
  2. Los Héroes del Mal
  3. Mi Gran Noche
  4. B
  5. La maniobra de Heimlich
  1. The Assassin
  2. Mad Max: Furia en la carretera
  3. Viaje a Sils Maria
  4. Puro vicio
  5. It Follows
Toni Ulled
  1. Truman
  2. Isla Bonita
  3. Los exiliados románticos
  4. Nadie quiere la noche
  5. Felices 140
  1. Fuerza mayor
  2. El año más violento
  3. Mandarinas
  4. El Puente de los Espías
  5. La Canción del Mar
Pere Vall
  1. Los exiliados románticos
  2. Murieron por encima de sus posibilidades
  3. Truman
  4. Isla Bonita
  5. Las altas presiones
  1. Irrational Man
  2. La visita
  3. 3 corazones
  4. Una chica vuelve sola a casa de noche
  5. El Clan
Toni Vall
  1. Truman
  2. Isla Bonita
  3. Negociador
  4. Un dia perfecte per volar
  5. B
  1. Una noche para sobrevivir
  2. Pasolini
  3. Eden
  4. Regreso a Ítaca
  5. National Gallery
Vicente Vergara
  1. Truman
  2. La Novia
  3. Un día perfecto
  4. La adopción
  5. Felices 140
  1. Citizenfour
  2. Irrational Man
  3. Mandarinas
  4. Pride
  5. Una pastelería en Tokio
Nuria Vidal
  1. Truman
  2. La Novia
  3. Isla Bonita
  4. Los exiliados románticos
  5. El camino más largo para volver a casa
  1. 45 años
  2. Del revés
  3. El pequeño Quinquin
  4. Leviatán
  5. Birdman
Manu Yáñez Murillo
  1. O futebol
  2. El apóstata
  3. El gran vuelo
  4. El complejo de dinero
  5. Las altas presiones
  1. The Assassin
  2. E Agora? Lembra-me
  3. Puro vicio
  4. Bernie
  5. Pasolini
Manuel Zapata
  1. La Novia
  2. El desconocido
  3. Mi Gran Noche
  4. Negociador
  5. Truman
  1. Whiplash
  2. El Puente de los Espías
  3. El Club
  4. Pride
  5. Nuestro último verano en Escocia
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domingo, 3 de enero de 2016

The Assassin

Llama la atención que el cineasta chino Hou Hsiao-Hsien, tras El vuelo del globo rojo, haya permanecido casi ocho años sin realizar ningún largometraje y haya vuelto a las andadas escogiendo el cine de género (concretamente, el Wu Xia, o cine de artes marciales de época) y como resultado ofrezca una película más exigente con el espectador que sus habituales ejercicios de autor, fruto de eliminar toda la espectacularidad y el frenetismo que han aportado al género en recientes revivals otros reputados realizadores cercanos a Hsiao-Hsien como Ang Lee en Tigre y Dragón o Zhang Yimou en La maldición de la flor dorada. Aquí los combates a cargo de la protagonista del relato, Nie Yinniang (Shu Qi), suceden tras largas secuencias contemplativas, apenas dialogadas, y están planificados de manera breve, sin deleitarse con las coreografías, que muchas veces tienen lugar fuera de plano. Y es que Hou Hsiao-Hsien ofrece un estilo que parte de una total depuración formal en términos de planificación y puesta en escena, para después revertir esa depuración mediante un sofisticado diseño de producción y un exquisito barroquismo visual, obra de Mark Lee Ping Bin, tan virtuoso en su labor como director de fotografía que The Assassin, desde ese prólogo rodado en un intenso claroscuro en blanco y negro, hasta esos paisajes chinos de los minutos finales, pasando por rarezas como la secuencia de la cítara filmada con una deliberada saturación del color, termina siendo un vehículo para lucimiento Ping Bin, al tiempo que Hsiao-Hsien se muestra tanto más interesante en su film cuanto más sabe apropiarse de los logros de su colega (cf. esos planos velados mediante sedas y sombras, denotando que el espectador ocupa el lugar de Nie Yinniang, espiando la estancia), lo cual deviene insuficiente para mantener la narración. Y es que el director, salvo puntuales momentos como ese plano de la protagonista cubriéndose el rostro mientras llora, no siempre es capaz de utilizar las imágenes como elemento narrativo, y necesita que sus personajes repitan una y otra vez la suerte de sus protagonistas para poder sustentar la trama.

Nie yin niang - Hou Hsiao-Hsien - 2015 [ficha técnica]
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jueves, 31 de diciembre de 2015

Star Wars: El despertar de la fuerza

Hace algo más de tres años, la noticia de que Disney iba no sólo a apropiarse de la marca Star Wars sino que tenía intención de producir para el cine una nueva trilogía, tuvo una sorprendente reacción en contra por parte de los fans de la saga. Éstos temían por lo que "la edulcorada Disney" pudiera hacerle a la serie de George Lucas, acaso ignorando los daños que el propio Lucas ya había producido sobre la franquicia, con una trilogía-precuela resuelta con prisas, torpemente filmada por el director con ayuda de unos efectos especiales por ordenador excesivos y carentes del encanto del cartón-piedra de su producción original... cartón-piedra que, por cierto, Lucas se había encargado de profanar en cada uno de los innecesarios tuneos acometidos sobre Una nueva esperanza, El imperio contraataca, y El retorno del Jedi. Una vez visto el resultado, digamos que "la edulcorada Disney" ha producido la que probablemente sea la entrega con mayor número de vidas inocentes masacradas, sumando a la escena inicial en el que las tropas de la Primera Orden asesinan a todos los habitantes de una aldea, el momento en el que esa nueva estrella de la muerte llamada Starkiller destruye todo un sistema planetario y a sus habitantes. Digamos también que "la edulcorada Disney" ofrece por fin una entrega acorde con el espíritu de las películas originales y que no desmerece en calidad a tres películas que, al margen de suponer un hito de la industria del entretenimiento y un referente en la disciplina del merchandising cinematográfico, tampoco son obras maestras del séptimo arte. Y es que incluso ese humor blanco en los diálogos de personajes como Poe Dameron (Oscar Isaac) a la manera de recientes (y temibles) blockbusters Disney de imagen real como Piratas del Caribe insufla algo de la personalidad y el descaro "a lo Han Solo" que les faltaba a los personajes de La amenaza fantasma y sus sucesivas entregas.

No obstante, hay en El despertar de la fuerza una excesiva preocupación por no perder el favor de los fans de Star Wars reflejada en un guión repleto de lugares comunes, hasta el punto que el guión escrito por el habitual Lawrence Kasdan junto a Michael Arndt y J.J. Abrams, también director de la cinta, parece más un remake de los primeros episodios que una continuación de aquellos, como si sus creadores no se conformaran con rescatar a los personajes (y a los actores) de la saga original sino que, además, necesitaran recrear los mismos escenarios y transitar por los mismos giros narrativos. Ello hace que el resultado peque de previsible, que Abrams apenas pueda sorprendernos con su narración, aunque sí que tiene tiempo para deleitarse descubriendo la imaginería del universo de George Lucas, como cualquier fanático del mismo, sobre todo en el primer tramo del relato, donde la joven Rey (Daisy Ridley) comercia con la chatarra que extrae de un enorme star destroyer abandonado en el desierto, descansa sobre los restos de un vehículo AT-AT o huye junto al desertor de los storm troopers Finn (John Boyega) en el mítico Millennium Falcon (vehículo que Abrams nos presenta inteligentemente fuera de plano, cuando Rey se refiere a éste como "chatarra" sin que los espectadores sepamos a qué se refiere). Es en secuencias de acción como ésta, el escape de Poe y Finn en un tie fighter o el contraataque de un escuadrón de x-wings a un escenario sitiado por la Primera Orden donde Abrams supera como director a los trabajos de George Lucas e iguala a los de Irvin Kershner y Richard Marquand, a pesar de los baches narrativos que sufre el conjunto, como esa alargada presentación/lucimiento de Han Solo (Harrison Ford) donde el personaje tiene que enfrentarse (otra vez) a los problemas que le causan sus labores como contrabandista, o esa visita a la cantina regentada por Maz Kanata (Lupita Nyong'o), que depara la secuencia peor integrada en el frenético devenir del relato, por más que la misma incluya un pasaje imprescindible en la que sin duda es la idea más interesante y mejor llevada por Abrams de cara a mantener el interés por el relato: la búsqueda del legendario Luke Skywalker, que concluye en un hermoso epílogo con la presentación del verdadero (y envejecido) rostro de Mark Hamill, perfecto símbolo de la comunión entre lo viejo y lo nuevo, y excelente presentación para las futuras secuelas.

Star Wars: The Force Awakens - J.J. Abrams - 2015 [ficha técnica]
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martes, 15 de diciembre de 2015

El viaje de Arlo

The good dinosaur es lo más parecido a una película maldita que los estudios Pixar han sufrido hasta la fecha. Con un proceso de producción de seis años, el proyecto fue acumulando retrasos que ocasionaron un sonado descuadre en el calendario de estrenos de Disney en general y de Pixar en particular. Originalmente planificada para estrenarse en 2013 (en la fecha que finalmente ocupó Frozen, uno de los mayores éxitos de Disney en toda su historia) problemas con el guión, con la producción y, en definitiva, con los exigentes estándares de calidad del estudio de John Lasseter, obligaron a tomar serias medidas, reemplazando piezas del equipo creativo tan importantes como su productor (Denise Ream por John Walker) o, sobre todo, su director: tras años de duro trabajo en un film muy personal, Bob Peterson fue sustituido por otro debutante, Peter Sohn, mientras que la compañía vivía momentos dramáticos en medio del despido de más de un centenar de empleados. Con Sohn a las riendas, y bajo la rigurosa supervisión de los directivos del estudio, el proyecto adoptó importantes cambios argumentales que obligaron a retrasar el estreno dos años, siendo 2014 el primero de muchos años en los que la factoría no estrenaba ningún largometraje, y 2015 el primero en toda su historia con una entrega doble. Y esto parece haber terminado de perjudicar el éxito del proyecto, porque mientras la muy taquillera Inside out fue una película esperada, oportunamente presentada (y aplaudida) en Cannes, se diría que la millonaria campaña de marketing de The good dinosaur no ha tenido la contundencia suficiente, y tras semanas en cartel ya se habla de fracaso comercial.

Lo cierto es que hay algo de extraño en el relato que nos cuenta The good dinosaur, demasiado lineal, que a veces peca de un excesivo subrayado mediante la partitura de los hermanos Jeff y Mychael Danna, y carente del nervio narrativo de casi cualquier otra producción Pixar (incluso recuerda a ratos a la olvidada Dinosaur, un fallido acercamiento al tema en 3D por parte de Disney y al margen de Pixar), pero que tampoco merece semejante suerte. Y es que, al igual que me parecieron injustos los palos que la crítica dio a Cars 2 y a Monsters University, no comparto el frío recibimiento del público hacia la que seguramente sea una culminación técnica en la animación por ordenador, ofreciendo los paisajes artificiales más realistas que un servidor jamás ha visto en una pantalla de cine, al tiempo que desarrolla con un adecuado ritmo una idea muy original: en ese pasado contrafactual en el que ningún meteorito impactó contra la tierra hace sesenta y cinco millones de años (algo que la película nos cuenta de manera brillante en pocos segundos y sin ninguna voz en off), los dinosaurios herbívoros se dedicaron a la agricultura, y los carnívoros a la ganadería, mientras que el ser humano aparece como una alimaña que devora las despensas y al que hay que aniquilar o domesticar. De hecho, esa familia de sapiens que terminarán cerrando un final feliz para el pequeño Spot, aparecen a menudo en el horizonte, inquietando al dinosaurio protagonista, acaso significando la amenaza que los humanos algún día serán para su especie y para toda la naturaleza.

The Good Dinosaur - Peter Sohn - 2015 [ficha técnica]
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viernes, 4 de diciembre de 2015

Mad Max: Furia en la carretera

En los treinta años que separan Mad Max más allá de la cúpula del trueno de Mad Max: Furia en la carretera (libre traducción en España de lo que debería ser "Mad Max: Carretera de Furia") el autor de la trilogía original y de esta nueva entrega, George Miller, ha recorrido una senda como director cada vez más cercana al cine infantil, pasando de Las brujas de Eastwick y El aceite de la vida a la secuela Babe, el cerdito en la ciudad y a las dos entregas de Happy feet. Ello da como resultado que este reboot de las aventuras de Max Rockatansky (Tom Hardy) sea, en el fondo, un film más dirigido a un público familiar de lo que aparenta a simple vista, cuyo diseño de producción frecuenta lo desagradable pero sin rozar lo políticamente incorrecto (como delatan esas imágenes resueltas fuera de plano, como el parto de un bebé malogrado o la muerte de un villano al que la máscara que le permite respirar le es arrancada de cuajo). Nada hay de malo en ello, pero es un síntoma más de que el director ha vivido una especie de retiro creativo durante los casi quince años que estuvo intentando hacer realidad este proyecto. De hecho, las referencias cinematográficas que encontramos en esta entrega nos llevan a títulos como Brazil de Terry Gilliam o Dune de David Lynch, ejemplos del cine fantástico de cuando Miller puso punto y aparte a esta saga. No obstante, el cineasta se muestra más en sintonía con lo que ha evolucionado en todo este tiempo la industria de entretenimiento, y concibe su película como una inmensa introducción a cualquier videojuego de aventuras de última generación, esas piezas audiovisuales en los que prima la acción sobre una historia y un diseño de personajes muy básico, definidos de un plumazo. De hecho, las flaquezas de este nuevo Mad Max están precisamente allí donde el narrador intenta profundizar, como en ese gran bache central en el que los personajes encuentran a las últimas de las llamadas "Many Mothers", en un proyecto donde se nota, para bien, una esforzada pre-producción consistente en el desarrollo de miles de storyboards, antes incluso de preparar un guión que, no por casualidad, co-escribe el artista gráfico Brendan McCarthy.

Mad Max: Fury Road - George Miller - 2015 [ficha técnica]
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sábado, 31 de octubre de 2015

It Follows

Entre las muchas virtudes que demuestra David Robert Mitchell en su segundo largometraje se encuentra un interesante respeto al punto de vista cinematográfico, no en un sentido visual (es decir, no porque el realizador sitúe a veces la cámara en primera persona) sino en uno narrativo: It follows es una película conducida desde las vivencias de su personaje central, la joven Jay (Maika Monroe), por ello al espectador se le muestra lo que la chica conoce y siente. Incluso la primera secuencia, único momento en el que la protagonista no está presente, está planteada en torno a esta idea: en ella vemos a otra adolescente, Annie (Bailey Spry), huir aterrada de un perseguidor desconocido, oculto para el espectador, por una decisión de planificación que no (solo) responde a ese estándar del cine de terror consistente en no enseñar al monstruo a las primeras de cambio, al contrario, el espectador no puede ver lo que persigue a Annie porque si Jay, la conductora del relato, estuviera allí, entonces tampoco podría verlo. De hecho, a excepción del momento final en el que el director decide no mostrar la amenaza por una decisión, aquí sí, efectista (como veremos, el espíritu que ataca a la joven es el de su propio padre), Mitchell lleva a rajatabla esta idea, de manera que en su primera aparición ante Hugh (Jake Weary), la protagonista todavía no puede ver a la misteriosa mujer de amarillo a la que Hugh señala en varias ocasiones, y no será hasta que Hugh ya haya "contagiado" a Jay con la maldición, en la célebre escena en la que ella está atada a una silla con ruedas, cuando los espectadores podamos ver la terrorífica forma de una mujer desnuda que se acerca, impasible, hacia su víctima.

Esta idea del punto de vista se hace, si cabe, más notable en cuanto que el realizador filma cómo Jay se observa a sí misma en contraposición a la visión que tiene del resto de personajes. Volviendo a la primera secuencia, el director muestra a la joven Annie ligera de ropa y corriendo en tacones, viendo continuamente el cuerpo de la chica al completo, como un claro objeto de deseo, antes de ser brutalmente deformado; la víctima perfecta de esa amenazante maldición que se transmite mediante el apareamiento... nada más lejos de la imagen que se nos da de Jay, incluso en esos planos medios en ropa interior, de los que parece haberse eliminado su contenido erótico, pero sobre todo en esos planos cortos de sus pies o sus manos, lo propio de quien se mira a sí misma como una persona, y no como un juguete sexual. Es cuando Hugh recomienda a Jay y sus amigos que la joven traspase la maldición, igualmente, por vía sexual, cuando la realización deja paso a un interesante juego de planos en los que el sexo aparece latente, casi desafiante, entre tanto muchacho rebosante de hormonas: plano del atractivo Greg (Daniel Zovatto) como posible receptor de la maldición, plano de una hermosa Yara (Olivia Luccardi) durmiendo, indefensa, como un elemento más en la cadena de depredadores, plano del feo Paul (Keir Gilchrist) voluntario para acostarse con Jay a cualquier precio...

Tanto o más interesante en It follows es cómo explota las capacidades de los escenarios en los que se mueven los personajes. Volviendo de nuevo a la secuencia introductoria, el realizador explora esa solitaria y fría calle al atardecer, por la que huye Annie, con un lento movimiento de cámara de trescientos sesenta grados al que volverá de manera recurrente a lo largo del metraje, permitiéndole describir los espacios por los que Jay descubrirá, aterrada, esas figuras humanas que se dirigen hacia ella. El terror emerge así de lo cotidiano, pero la cotidianidad para Mitchell es casi igual de perturbadora, adornada con unos oportunos acordes eléctricos, y recreada con un sofisticado diseño de producción repleto de anacronismos, que dan a la historia un contexto atemporal. Todo ello ofrece una atmósfera desconcertante, que permite al director ofrecer momentos tan brillantes como el mencionado primer ataque a Jay cuando está atada, o la confusa aparición de un espíritu cuando los protagonistas están disfrutando en la orilla de una playa, momento en el que el espectador tiene que contar mentalmente el número de personajes en escena para descubrir que uno de ellos no debería estar ahí. Al igual que Annie, los personajes se acercan a al orilla para escapar de lo que los persigue, y Mitchell juega muy en serio con el simbolismo del agua, elemento en el que los personajes buscan protección una y otra vez, no solo esa pequeña piscina en la que Jay se sumerge al principio, y que en un momento vemos destrozada sin un porqué claro, también ese mar en el que unos muchachos navegan, para descubrimiento de una Jay que se dispone a ofrecerse sexualmente a ellos, o esa piscina final que nos ofrecerá la nada casual imagen del agua tiñéndose de sangre como posible fin de la amenaza.

It Follows - David Robert Mitchell - 2014 [ficha técnica]
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sábado, 24 de octubre de 2015

Irrational Man

Aunque son muchos los actores que a lo largo de la filmografía de Woody Allen han renunciado en gran parte a su caché para poder trabajar con el director, en la participación de Joaquin Phoenix en Irrational Man parece que es el realizador el que cede, al menos, parte de su estilo, acaso queriendo aprovechar el dibujo de los personajes interpretados por Phoenix en los últimos años como presentación del personaje de Abe, el cual se diría sacado de Puro vicio, el más reciente film de los protagonizados por el actor. Como decimos, son muchos los elementos ajenos a lo que es habitual en el estilo del autor de Manhattan que encontramos en los minutos de presentación del personaje de Abe, como son ese piano de Ramsey Lewis que acompaña a las primeras imágenes que, sin dejar de tener un fuerte aire jazz, suena inusualmente funk para la fonoteca de Allen, o esa fotografía en amplio panorámico con la que el cada vez más fascinante Darius Khondji consigue filmar la húmeda atmósfera de un escenario tan alejado de las urbes "de postal" queridas por Allen como es el tranquilo condado de Newport, en el estado de Rhode Island. No obstante, no tardará Phoenix en convertirse en un personaje más de Allen a medida que la historia de éste y la de la joven Jill (Emma Stone) avance mediante alguna de las marcas más habituales de su cine, para lo malo (esos clichés de sus guiones tan desgastados como el prometido de Jill, de clase acomodada y buen muchacho, que ya sabemos a la legua que terminará teniendo problemas de celos) pero también para lo bueno, y es que tal vez esas supuestas obras menores que Allen está ofreciendo conforme se acerca a los ochenta años nos sirvan para encontrar un sesudo discurso existencialista en su filmografía. Aquí Allen da una vuelta más a su fijación por el Dostoievski de Crimen y castigo (como en Delitos y faltas, Match Point y Cassandra's Dream) para ofrecer otro cuento sobre la culpa donde el protagonista recurre al asesinato, esta vez no con un fin práctico, sino con un sentido moral, al idear un crimen perfecto que solucione los problemas a una desconocida y, con esto, encontrar su papel en el mundo. Un sentido moral que, por otro lado, está contrapuesto al de sus semejantes, por eso la recta ética de Jill, simbolizada en esa pequeña linterna que la joven elige como premio en una barraca de feria, para la sorpresa de su amante, supondrá el gran obstáculo final en los planes del protagonista.

Irrational Man - Woody Allen - 2015 [ficha técnica]
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