La invención de Hugo

No hay duda de que en ese homenaje al cine primitivo en general y al de Georges Méliès en particular que es La invención de Hugo hay mucho de las preocupaciones de alguien como Martin Scorsese. Teniendo en cuenta que en las últimas décadas ha sido fundador de dos asociaciones sin ánimo de lucro para la preservación del cine como son The Film Foundation y World Cinema Foundation, es fácil ver algo del cineasta en cada uno de los personajes que rodean a Méliès (Ben Kingsley) en la ficción de su última película y que van descubriéndolo apasionadamente a medida que reconstruyen las piezas del legado de su obra. Ahora bien, me confieso incapaz de reconocer en La invención de Hugo un film "personal" de Scorsese desde un punto de vista formal, esto es, en el sentido de que constituya un ejercicio paradigmático de sus marcas de autor, algo que me viene ocurriendo con todas las películas que ha rodado durante los últimos diez años, con lo cual no quiero decir que ya no haga buenas películas, el problema es que, al menos, en Infiltrados o en Shutter Island había bastante de artesanía y de oficio de cineasta, sin una intención clara de destacar en medio de su equipo técnico, mientras que en una superproducción como La invención de Hugo la aportación tecnológica (más que técnica) es tal que la figura del director está completamente diluida dentro de las imágenes: véanse los primeros quince minutos de presentación del pequeño huérfano Hugo Cabret (Asa Butterfield) y, sobre todo, del escenario donde vive y que albergará la mayor parte de la acción, la estación de Montparnasse, un prólogo constituido por una sucesión de kilométricos travellings perfectamente elaborados artificialmente y para lucimiento de la proyección tridimensional con la que se presenta el film en salas comerciales.

Curiosamente, los dibujos monocromáticos, casi underground, de Brian Selznick que ilustraban la novela gráfica La invención de Hugo Cabret en la que se basa el guión de John Logan invitan a imaginar una adaptación cinematográfica menos pomposa, por no hablar de que resulta terriblemente contradictorio que el film pretenda venerar a lo más representativo del cine silente, incluyendo una colección de muestras de algunas películas de Harold Lloyd, Robert Wiene, Rex Ingram, Jean Renoir, Charles Chaplin, Georg Wilhelm Pabst, Buster Keaton, Raoul Walsh, King Baggot, Edwin S. Porter, David W. Griffith, Charles Swickard, los hermanos Lumière o el citado Georges Méliès, y que lo haga despreciando la ingenuidad y la carencia de medios de los padres del cine para recurrir al súmmum de la sofisticación, un poco a la manera del último Tim Burton, ese que una vez hizo un film en elegante blanco y negro y con decorados de cartón piedra para imitar la austeridad de su personaje central en la irrepetible Ed Wood, pero que ya sólo sabe dirigir películas "perfectas" como Sweeney Todd (también escrita por Logan), y puede que no sea casualidad que uno de los principales representantes de lo peor del cine de Burton, el cada vez más encasillado Johnny Depp, esté detrás del último Scorsese como productor. En cualquier caso, no faltan aspectos positivos que citar a propósito de La invención de Hugo, como son la deliciosa partitura de Howard Shore, o su manera de integrar hechos reales y documentados dentro de un relato de género fantástico, a saber, que los hermanos Lumière no creyeran demasiado en su invento; que Méliès se recluyera en una tienda de juguetes de la estación de Montparnasse después de la guerra, o que un tren descarrilara en su llegada a la estación saltando al vacío, un hecho éste no relacionado con el mundo del cine que, en una interesante decisión argumental, no consta como algo real dentro del relato, sino como una pesadilla del protagonista.

Hugo - Martin Scorsese - 2011 [ficha técnica] ... leer más

The Turin Horse

Puede que haya algo de eso que Jung llamó inconsciente colectivo en el hecho de que el año pasado se presentaran, con escasos meses de diferencia y en distintos festivales de cine, dos películas como Melancolía y The Turin Horse. En una y otra película, el danés Lars von Trier y el húngaro Béla Tarr (y su inseparable esposa Ágnes Hranitzky) daban una moderna visión del apocalipsis contando con la presencia de un caballo entre sus símbolos más importantes. En el film de Von Trier, los protagonistas eran incapaces de abandonar las dependencias del ostentoso castillo en el que tiene lugar la acción porque los caballos que cabalgaban se negaban a ir más allá de sus límites. Los personajes de Tarr, por el contrario, viven en una cabaña mucho más miserable, de ahí que su único caballo sea un elemento central en sus vidas (y en la película) pero también en este caso éste desobedece las órdenes de los humanos, excepto en una secuencia, cerca del final, en la que los protagonistas se alejan en el coche tirado por el animal, para terminar apareciendo en el horizonte a los pocos segundos, de vuelta a casa. Las intenciones de estos directores coetáneos son casi idénticas, hasta el punto de que Tarr hace que su caballo refleje, en cierto modo, la profunda depresión que padecía el personaje de Kirsten Dunst en el film de Von Trier, una depresión que va contagiándose lentamente a lo largo de las dos horas y media de The Turin Horse por toda fuente de vida conocida por los protagonistas (primero son polillas que no revolotean, después un pozo que no da agua, una lámpara que no enciende... hasta que la joven protagonista se niega a comer pese a las súplicas de su padre), como si se tratara de una rebelión de los elementos contra la monotonía, para terminar hablándonos del sinsentido de la vida, de la inutilidad del ser humano. En ese aspecto, Tarr resulta fascinante cuando filma en desgarrador blanco y negro la patética existencia de sus dos solitarios personajes (humanos), algo que no sólo consigue cuando los muestra luchando contra las inclementes condiciones del exterior de la cabaña (en unas imágenes silentes en las que Tarr es capaz de tutear al Victor Sjöström de El viento), también cuando intima con ellos en su desolado hogar, hasta el punto de que la desquiciada fijación de Tarr por la insustancial rutina de sus protagonistas se convierte en razón de ser de los treinta largos planos que componen el film y, me temo, en un auténtico reto para el espectador. Lo grave, en mi opinión, no es la supuesta vacuidad de los planos en sí, que casi se justifican por la hermosísima fotografía en barroco claroscuro del alemán Fred Kelemen, sino la decisión por parte de Tarr de adornar gran parte del metraje con una partitura de cuerda que se repite hasta el hastío en incansable bucle, perdiendo además el efecto dramático que sí tiene en el arranque del film, cuando pasamos de la voz en off sobre negro que nos habla del encuentro de Nietzsche con el citado caballo, al travelling de presentación de éste mientras cabalga hacia el que será el escenario durante todo el metraje.

En cualquier caso, que estamos hablando de una cinematografía no apta para todas las miradas es evidente, lo que explica que Béla Tarr haya sido desde siempre un cineasta ignorado por la distribución comercial española. No vamos a entrar ahora a debatir esto, al fin y al cabo tanto las distribuidoras como las propias salas de cine, pese a quien pese, existen gracias a un modelo de negocio y, sinceramente, con la que está cayendo, pocos invertirían hoy en proyectar una película como Satantango fuera de filmotecas y cineclubs. Lo que sí resulta ridículo es el tratamiento mediático que hemos tenido acerca de la última película del cineasta, celebrando que por fin se ha decidido "estrenar" (es un decir) el cine del matrimonio Tarr/Hranitzky en nuestras salas: para muchos cronistas lo que cuenta es que se haya cubierto el expediente proyectando oficialmente en salas comerciales una película húngara, lo cual, para los dinosaurios del sector (que en el negocio cinematográfico son la mayoría) parece que es la única manera de poner la creación cinematográfica al alcance de los espectadores, ignorando que a) en este caso la película se ha proyectado en sólo dos salas en toda España en las que, tratándose de salas de cine doblado, supongo que ni siquiera se ha podido ver en versión original, con lo cual el despropósito alcanza niveles absurdos, y b) que los espectadores hace mucho tiempo que cuentan con alternativas para acceder al cine que los responsables de las salas, por las razones que sea, no se atreven a programar. Y ésa es la buena noticia.

The Turin Horse - Béla Tarr, Ágnes Hranitzky - 2011 [ficha técnica] ... leer más

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

La primera parte de la popular trilogía literaria de Stieg Larsson casi parece un relato ideado para el imaginario de David Fincher, un director eventualmente interesado en historias sobre asesinatos en serie, como las desarrolladas en Zodiac, Seven o, incluso, Alien³, por ello pienso que no sólo hay que ver este movimiento por parte de Fincher como una incursión en el cine alimenticio con el fin de poder desarrollar relatos más personales en el futuro, también es un episodio perfectamente posible dentro la filmografía del director, después de esa grandilocuente revisión de la literatura de Scott Fitzgerald bajo un optimismo casi capriano que fue El curioso caso de Benjamin Button o de dar su particular versión del mundo contemporáneo en la brillante La red social. De hecho, más o menos toda la primera hora de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres constituye un ejercicio narrativo impecable, de lo mejor que ha rodado el director, en parte gracias a su portentosa habilidad para crear atmósferas malsanas (aquí apoyadas en el gélido paisaje sueco que sirve de escenario tanto al libro de Larsson como a sus adaptaciones cinematográficas), pero también por la manera en la que el realizador acelera la narración mediante una inteligente economía narrativa (algo valiente si suponemos que el film se dirige a públicos multitudinarios, acostumbrados a narrativas subrayadas): véase, por ejemplo, cuando Mikael Blomkvist (Daniel Craig) explica a Henrik Vanger (Christopher Plummer) su deseo de volver en el último tren para pasar la noche en su casa en Estocolmo, posteriormente, un brevísimo plano de un tren partiendo de una estación al atardecer nos dice que Mikael pasará la noche en el (ficticio) pueblo de Hedestad, atraído por el trabajo que Henrik le ofrece, o cuando vemos a la desequilibrada Lisbeth Salander (Rooney Mara) quitar el precio a un libro sobre Bobby Fischer, para acudir después a un apartamento donde hallará a un hombre inconsciente junto a un tablero de ajedrez, indicando el lazo afectivo que unía a la joven con su tutor. Ello perdona otras artimañas menos honorables de Fincher, como el intento de engañar al espectador en la secuencia en la que vemos a Lisbeth mentalmente destrozada en la intimidad, después de ser brutalmente violada por su nuevo tutor, Nils Bjurman (Yorick van Wageningen), algo extraño si se tiene en cuenta que la propia violación formaba parte de un calculado plan de la victima para vengar a su opresor y someterlo de por vida.

Transcurrido este frenético primer tramo de la narración, el trabajo de Fincher peca de mecánico, cuando monta continuamente en paralelo las investigaciones de Mikael y Lisbeth, sin conseguir atraer el interés hacía el relato más allá de lo que concierne a resolver el misterio que los protagonistas pretenden descifrar, por no hablar de un rarísimo epílogo (habílmente montado, eso sí) en el que Lisbeth se embarca ella solita en una operación de estafa millonaria y a gran escala, para terminar en un innecesario canto al amor no correspondido entre los protagonistas. Con todo, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres no es un film que pueda usarse para desacreditar la profesionalidad de su director, alguien que en todo momento maneja con respeto el material de partida y, aunque a día de hoy aún no se sabe nada de una posible adaptación americana para la segunda y tercera parte de la trilogía de Larsson, sería más que lógico si Fincher fuera el encargado de completar esta particular versión en la que en Suecia se habla, con fluido acento nórdico, la lengua de Shakespeare.

The Girl with the Dragon Tattoo - David Fincher - 2011 [ficha técnica] ... leer más

J. Edgar

Es curioso constatar cómo el trabajo del octogenario Clint Eastwood a partir de un guión de Dustin Lance Black, uno de los guionistas más jóvenes con los que el realizador ha trabajado recientemente, ha dado como resultado la película de Eastwood más marcada por la senectud, no sólo porque los ancianos ocupen un lugar privilegiado entre sus personajes, algo habitual en referentes como Gran Torino o Invictus, también porque parecen eliminadas las tramas más juveniles que sí encontrábamos en aquellos largometrajes, e incluso en lo tocante a los primeros años de trabajo de J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) el realizador ha imprimido un aire envejecido a sus imágenes y a la actitud de su protagonista, quien se mueve por unos principios de tradición casi enfermizos, fruto de una grave represión. Se da aquí, de hecho, una de las muchas virtudes de las que hace gala el cineasta, y es que es un verdadero experto en hacer que sus escenas de época parezcan realmente procedentes de otro tiempo, en parte responsabilizando el trabajo fotográfico en profesionales como Tom Stern, pero también gracias a la caracterización de sus actores, y no me refiero sólo a las tortuosas sesiones de maquillaje a la que se debieron de someter los protagonistas de J. Edgar, también a la dicción y la presencia de éstos: véase cuan diferente es la interpretación que Armie Hammer compone para Clyde Tolson y la que este mismo actor ofrecía para los gemelos Winklevoss en La red social, si bien en el apartado de interpretaciones no se puede pasar por alto la portentosa labor de DiCaprio, tal vez en un personaje para el cual alguna que otra de sus interpretaciones recientes constituyen un borrador, como el de El aviador, aunque en esto no cuenta únicamente la labor de DiCaprio (que también) sino el hecho de que el trabajo de Eastwood aquí es notablemente superior al de Martin Scorsese en el biopic de Howard Hughes.

La otra aportación de Dustin Lance Black a J. Edgar es el tratamiento de la sexualidad del protagonista, casi una especialidad del guionista de Mi nombre es Harvey Milk, que en manos de Clint Eastwood es tratado con una ternura abrumadora, y es que, aunque este tema es algo inédito en su extensa carrera, no es de extrañar que Eastwood lo asuma con respeto, por más que muchos, enquistados en la época en la que su efigie era un icono para la américa más reaccionaria, sigan sin reconocer en Eastwood una de las miradas con más sensibilidad del Hollywood actual. Por otro lado, no es éste el único tema que Black / Eastwood desarrollan a partir de la historia del fundador del F.B.I., en ella conviven también varias de las obsesiones del realizador, como son la infancia arrebatada (aquí representada en el secuestro del hijo de Charles Lindbergh), el asesinato de John F. Kennedy o la diferencia entre realidad y leyenda, y esto último es algo que en J. Edgar se resuelve con cierta ironía, cuando Tolson reprocha a Hoover la falta de veracidad en la versión de su biografía que éste ha contado a su entrevistador y, por extensión, a los espectadores, para lo cual Eastwood no dedica más que tres o cuatro planos de pocos segundos, certificando que su cine está por encima de debates recientes como la falacia del punto de vista, al tiempo que deposita su confianza en las herramientas narrativas clásicas. En este sentido, a juzgar por el uso del flashback en J. Edgar, parece como si en cada nuevo trabajo de Eastwood éste quisiera devolver a su oficio la grandeza que merece. Si el realizador finalizara ahora su carrera, J. Edgar sería un más que digno testamento cinematográfico.

J. Edgar - Clint Eastwood - 2011 [ficha técnica] ... leer más

Los descendientes

Centrándome en los dos únicos largometrajes dirigidos por Alexander Payne que conozco (su anterior Entre copas sería el primero) no puedo más que aplaudir su manera de entender el oficio cinematográfico y afirmar que es perfectamente capaz de seguir filmando grandes películas en el futuro, siempre que mantenga los principios de honestidad de los que he hecho gala en estos dos trabajos. Y digo esto a pesar de que, sobre todo en este último film, recurre a menudo a dos de las herramientas narrativas que más detesto del cine, a saber, la narración con voz en off para facilitar o parafrasear lo que podía haberse contado con imágenes y la música extra-diegética como subrayado de ciertos momentos dramáticos. Y es que incluso en estos casos pienso que Payne aplica esos principios a los que me refiero, y son consecuencia de que el director intenta desaparecer como estrella de la función, resolviendo estos momentos con oficio, como si no quisiera aportar ningún tipo de virtuosismo a la historia de partida, si bien al final sí que hay mucho de su habilidad en el resultado final, al tiempo que estos relatos de terceros que escoge para sus películas terminan perteneciendo al universo personal del director. Lo que mejor se le da a Payne es ofrecer una visión renovadora tanto del norteamericano de clase media como de los escenarios por los que se mueve, y a los ojos del director los viñedos de California o las playas de Hawái están en un lugar intermedio entre la postal turística y la trastienda del documental.

Todo ello entra dentro de una manera de entender el trabajo de Payne en el que prima la constancia y la contención. En palabras del director, de la novela de Kaui Hart Hemmings en la que se basa su película le conmovieron los momentos en el que el protagonista "se ve obligado a realizar un acto de amor, que es decirle al amante de su esposa que a ella le queda poco tiempo", y "el del final en el que la mujer del amante viene a despedirse de la moribunda" (Entrevista a Alexander Payne por Gabriel Lerman, Dirigido por..., enero 2012), sin embargo, Payne tiene la decencia de no elevar el tono en ninguna de estas dos escenas para él climáticas, y trata con el mismo respeto el resto del relato original. El problema de esta constancia tal vez sea que salgan a flote algunos defectos del guión que deberían haberse atenuado, cuando no eliminado, como son dar un aire de sorpresa al momento en el que Matt King (George Clooney) descubre que el amante de su esposa es uno de los principales implicados en la compra de las tierras que la familia de King tiene intención de vender, cuando esto es algo que espera el espectador desde el momento en el que Brian Speer (Matthew Lillard) se presenta como un pez gordo del negocio inmobiliario, o la escena nocturna de confesión entre King y Sid (Nick Krause), personaje que es poco más que el alivio cómico de la función, por lo tanto nada hay que pueda enseñarle al protagonista acerca de cómo afrontar sus problemas. Pero también se agradece que continuamente el director deje que sea el espectador el que saque sus conclusiones: personalmente, y sin poder asegurar que fuera ésta la intención del realizador, creo que la clave del relato la da el momento en el que la cámara se sitúa en el cogote del Clooney, para encadenar una reunión familiar de negocios al aire libre con una escena íntima en un hospital, y es que, en sentidos muy distintos, tanto los primos y hermanos, que ostentan una fortuna familiar, como las hijas del protagonista, que representan su legado en vida, pueden ser "los descendientes" a los que se refiere el título. Además, Payne jamás es tajante a la hora de juzgar a sus personajes, que son, en definitiva, el pilar de su discurso, y aquí hay que destacar las logradas interpretaciones de su elenco, no sólo en lo que concierne al (excesivamente) aplaudido trabajo de Clooney, también al sonado descubrimiento de la joven Shailene Woodley en el papel de la hija del protagonista, o la fugaz aparición de Judy Greer como brillante contrapunto femenino de éste.

The Descendants - Alexander Payne - 2011 [ficha técnica] ... leer más

Lo mejor de 2011

Este año vuelvo a tener muy difícil completar mi lista de favoritas, sobre todo porque al revisar lo que opinan los demás me he encontrado con que todavía tengo pendientes de ver varias imprescindibles. En cualquier caso, ahí dejo una lista provisional, tal vez la modifique cuando tenga ocasión de ver las últimas de Raoul Ruiz, Aki Kaurismäki, Mia Hansen-Løve, Roman Polanski, Xavier Beauvois o los Dardenne:

1. Un método peligroso
2. No habrá paz para los malvados
3. Nader y Simin, una separación
4. Cisne negro
5. Guest

Como cada año vamos a hacer un repaso de lo que dice la prensa, incluyendo al final los votos a partir de los cuales se han confeccionado algunas de las listas. Aun no tengo en mi poder las votaciones de Fotogramas, pero tengo intención de actualizar esta entrada con esa información en cuanto me sea posible.

Empecemos con la lista de Fotogramas:

• Españolas:
  1. No habrá paz para los malvados
  2. Mientras duermes
  3. La piel que habito
  4. Los pasos dobles
  5. Blackthorn
  6. Chico & Rita
     Eva
  7. La mitad de Óscar
  8. Cinco metros cuadrados
     Guest
     No tengas miedo
     Secuestrados
• Extranjeras:
  1. Drive
  2. The artist
     Melancolía
  3. El árbol de la vida
  4. Nader y Simin, una separación
  5. Misterios de Lisboa
  6. Midnight in Paris
  7. El Havre
     Valor de ley (True Grit)
  8. Another Year
     Inside Job
     Un dios salvaje

Continuemos con las listas de Caimán Cuadernos de Cine, para la cual me he tomado la libertad de ordenar sus votaciones utilizando como principal criterio el número de votos y no el número de puntos:

	Favoritas	votos	puntos
1	Misterios de Lisboa	12	98
2	El Havre	9	75
3	Valor de ley (True Grit)	8	52
4	Melancolía	8	46
5	El árbol de la vida	7	60
6	El niño de la bicicleta	6	31
7	Nader y Simin, una separación	6	30
8	Tournée	6	29
9	El extraño caso de Angélica	5	39
10	La piel que habito	5	31
	Invisibles
1	L'Apollonide	5	45
2	The Deep Blue Sea	4	35
3	Essential Killing	4	30
4	The Turin Horse	3	27
5	Hors Satan	3	24
6	The day he arrives	3	24
7	Declaración de guerra	3	23
8	Take Shelter	3	22
9	Abrir puertas y ventanas	2	18
10	Color perro que huye Guilty of Romance	2	16

Ahora vamos con la web Miradas de cine. Igualmente, he alterado el orden siguiendo el criterio de la anterior:

	Favoritas	votos	puntos
1	El árbol de la vida	29	254
2	Melancolía	23	136
3	Cisne negro	22	131
4	Drive	21	147
5	Misterios de Lisboa	18	118
6	Le Père de mes enfants	16	81
7	Un método peligroso	16	75
8	La piel que habito	14	72
9	Valor de ley (True Grit)	14	40
10	El Havre	13	79
	Sobrevaloradas
1	Super 8	11	96
2	El árbol de la vida	8	76
3	Un método peligroso	5	47
4	The artist	4	38
5	Melancolía	4	36
6	Drive	4	35
7	Valor de ley (True Grit)	4	35
8	Sucker punch	4	33
9	I'm still here	3	27
10	La piel que habito	3	25
	No estrenadas
1	Guilty of Romance	8	72
2	4:44 Last Day on Earth	7	59
3	The Turin Horse	7	59
4	Himizu	6	49
5	Meek's Cutoff	5	44
6	Low life	4	36
7	L'Apollonide	4	33
8	Jiabiangou Killer Joe	2	19
9	Autobiografia lui Nicolae Ceausescu El estudiante	2	18

En cuanto a las listas extranjeras, veamos primero Cahiers du Cinéma Francia:

1. Habemus Papam
2. El extraño caso de Angélica
   El árbol de la vida
3. Hors Satan
   Essential Killing
4. Melancolía
   
5. Un été brûlant
6. Super 8
   L'Apollonide
   Meek's Cutoff

Y, finalmente, Sight & Sound:

1. El árbol de la vida
2. Nader y Simin, una separación
3. El niño de la bicicleta
4. Melancolía
5. The artist
6. Once Upon a Time in Anatolia
   The Turin Horse
7. Tenemos que hablar de Kevin
8. Le quattro volte
9. This is not a film
   El topo

Veamos ahora al detalle todos los votos de Caimán Cuadernos de Cine:

Votante	Favoritas	Invisibles
Asier Aranzubia Cob	Misterios de Lisboa Nader y Simin, una separación El niño de la bicicleta De dioses y hombres Carlos Somewhere Inside Job No habrá paz para los malvados Cisne negro El hombre de al lado
Fran Benavente	El extraño caso de Angélica El Havre El último verano La danza Una mujer en áfrica Misterios de Lisboa Drive Tournée Mildred Pierce Súper 8	A Espada e a Rosa The Turin Horse Essential Killing Alvorada Vermelha The day he arrives
Roberto Cueto	Misterios de Lisboa Melancolía Carlos Encontré al diablo Nader y Simin, una separación El niño de la bicicleta Valor de ley (True Grit) Un método peligroso 13 asesinos Arrietty y el mundo de los diminutos	Life Without Principle Guilty of Romance Tatsumi Death of a Japanese Salesman The Yellow Sea
Carlos F. Heredero	El Havre Misterios de Lisboa Valor de ley (True Grit) El árbol de la vida Melancolía Nader y Simin, una separación Restless No habrá paz para los malvados De dioses y hombres Inside Job	The Deep Blue Sea Declaración de guerra The day he arrives Essential Killing Take Shelter
José Antonio Hurtado	Misterios de Lisboa El árbol de la vida El Havre Valor de ley (True Grit) El niño de la bicicleta Tournée Melancolía De dioses y hombres Pina Carlos	The Deep Blue Sea Take Shelter L'Apollonide Declaración de guerra Essential Killing
Eulàlia Iglesias	El Havre Drive Misterios de Lisboa Le Père de mes enfants Carlos Los pasos dobles La piel que habito Nader y Simin, una separación Habemus Papam Un método peligroso	Abrir puertas y ventanas L'Apollonide Hors Satan Duch, le maître des forges de l'enfer Color perro que huye
José Manuel López	Valor de ley (True Grit) Juego de tronos La danza Oki's Movie Tournée Color perro que huye El árbol de la vida Caballeros, princesas y otras bestias I am number Four Más allá de la vida	Low life Essential Killing L'Apollonide The Sunset Limited The External World
Carlos Losilla	El árbol de la vida El extraño caso de Angélica Más allá de la vida Misterios de Lisboa Viajo porque preciso Paul Habemus Papam Valor de ley (True Grit) Le Père de mes enfants Guest+ Carta a Jonás Mekas	Hors Satan The Turin Horse 4:44 Last Day on Earth The Deep Blue Sea Dharma Guns
Gonzalo de Lucas	El Havre Un método peligroso La piel que habito El extraño caso de Angélica Misterios de Lisboa Más allá de la vida Melancolía Una mujer en áfrica Somewhere Todos vós sodes capitáns	The day he arrives La folie Almayer L'Inconsolable El Senyor ha fet en mi meravelles Promises Written in Water
José Enrique Monterde	El Havre Misterios de Lisboa De dioses y hombres Winter's Bone Valor de ley (True Grit) Melancolía Un dios salvaje Pina Un método peligroso No tengas miedo
Gonzalo de Pedro	El extraño caso de Angélica Dispongo de barcos Tournée La piel que habito El niño de la bicicleta Restless Le Père de mes enfants Todos vós sodes capitáns Melancolía Cisne negro	Color perro que huye Sipo'hi - el lugar del manduré Qu'ils reposent en révolte The Ballad of Genesis and Lady Jaye El estudiante
Jaime Pena	El árbol de la vida Misterios de Lisboa La boda de mi mejor amiga La piel que habito Habemus Papam El Havre Nader y Simin, una separación El extraño caso de Angélica ¿Cómo sabes si...? La vida sublime	The Late Quartet Himizu Abrir puertas y ventanas Guilty of Romance La folie Almayer
Àngel Quintana	Melancolía Valor de ley (True Grit) Misterios de Lisboa Habemus Papam Tournée El niño de la bicicleta Cisne negro Pina Le Père de mes enfants Más allá de la vida	L'Apollonide The Turin Horse The Deep Blue Sea Declaración de guerra Un été brulant
Carlos Reviriego	El árbol de la vida Le quattro volte Juego de tronos(Episodio 9) La danza Le Père de mes enfants La piel que habito El Havre Nader y Simin, una separación Somewhere Tournée	L'Apollonide Nana Translating Edwin Honig(Alan Berliner) Take Shelter Hors Satan
Antonio Santamarina	El árbol de la vida El Havre Carlos Misterios de Lisboa Melancolía Valor de ley (True Grit) No habrá paz para los malvados De dioses y hombres La vida útil El niño de la bicicleta

Actualización (16 de febrero de 2012)

Incluyo los votos correspondientes a la lista de Fotogramas:

Votante	Españolas	Extranjeras
Tonio L. Alarcón	No habrá paz para los malvados Secuestrados Chico & Rita No controles Los pasos dobles	Drive El topo Cisne negro Sucker punch Misterios de Lisboa
Raúl Alda	Blackthorn No habrá paz para los malvados Mientras duermes Eva Mercado de futuros	En un mundo mejor Another Year De dioses y hombres Midnight in Paris Un dios salvaje
Ricardo Aldarondo	No habrá paz para los malvados Blackthorn No controles La piel que habito Intruders	El Havre Carlos Misterios de Lisboa Más allá de la vida Drive
Jordi Batlle	La piel que habito Guest Mientras duermes Los pasos dobles Chico & Rita	Las aventuras de Tintín Pánico en la granja Lola (Abuela) Le Père de mes enfants Midnight in Paris
Gregorio Belinchón	Guest No tengas miedo No habrá paz para los malvados Mientras duermes Eva	El árbol de la vida Nader y Simin, una separación Drive The artist Melancolía
Alberto Bermejo	Mercado de futuros Eva La voz dormida No habrá paz para los malvados Mientras duermes	Un dios salvaje Nader y Simin, una separación Stella El niño de la bicicleta Valor de ley (True Grit)
David Broc	Secuestrados Chico & Rita No habrá paz para los malvados Mientras duermes La cara oculta	Drive Melancolía El árbol de la vida Super 8 Las aventuras de Tintín
Conxita Casanovas	Chico & Rita La piel que habito No habrá paz para los malvados Eva 5 metros cuadrados	Another Year The artist Midnight in Paris Las aventuras de Tintín El Havre
Quim Casas	No habrá paz para los malvados Los pasos dobles La piel que habito Mientras duermes La mitad de Óscar	Un método peligroso Misterios de Lisboa El último verano Drive La boda de mi mejor amiga
Ramon Colom	Blackthorn No habrá paz para los malvados Los olvidados de los olvidados Mercado de futuros La piel que habito	Valor de ley (True Grit) Incendies Habemus Papam Inside Job De dioses y hombres
Jordi Costa	Los pasos dobles Mercado de futuros Dispongo de barcos La mitad de Óscar La piel que habito	El ilusionista Four lions Una mujer en África Tournée El árbol de la vida
Desirée de Fez	La piel que habito Mientras duermes No controles Blog Intruders	Drive El árbol de la vida Un método peligroso Melancolía La boda de mi mejor amiga
Eduardo de Vicente	Chico & Rita Mientras duermes La cara oculta Blackthorn Secuestrados	Incendies El árbol de la vida Pequeñas mentiras sin importancia Midnight in Paris Melancolía
Oriol Esteve Gràcia	Chico & Rita Mientras duermes No habrá paz para los malvados Blackthorn Blog	Lola (Abuela) Nader y Simin, una separación The artist Drive La vida de los peces
Miguel Anxo Fernández	Mientras duermes No habrá paz para los malvados También la lluvia Todos vós sodes capitáns Tralas luces	El árbol de la vida El topo Melancolía The artist Valor de ley (True Grit)
Fausto Fernández	No controles Chico & Rita Torrente 4: Lethal Crisis La piel que habito 5 metros cuadrados	Piraña 3D Melancolía Attack the Block The artist Drive
Carlos F. Heredero	No habrá paz para los malvados No tengas miedo Guest La mitad de Óscar Los pasos dobles	El Havre Misterios de Lisboa Valor de ley (True Grit) El árbol de la vida Melancolía
Àlex Gorina	Carne de neón La noche que murió Elvis Open 24h Los pasos dobles La piel que habito	Cartas al padre Jacob El gato desaparece Pánico en la granja Le Père de mes enfants La vida de los peces
Eulália Iglesias	Los pasos dobles La piel que habito Hollywood Talkies No habrá paz para los malvados Open 24h	El Havre Drive Misterios de Lisboa Le Père de mes enfants Carlos
La redacción	La piel que habito Mientras duermes Primos Secuestrados No habrá paz para los malvados	Drive The artist Melancolía Attack the Block De dioses y hombres
Carlos Losilla	Guest La vida sublime Los pasos dobles Naufragio El mundo que fue y el que es	El árbol de la vida El extraño caso de Angélica Más allá de la vida Misterios de Lisboa Paul
Lo que yo te diga	Blackthorn Eva Mientras duermes La piel que habito La cara oculta	Drive Nader y Simin, una separación Valor de ley (True Grit) Cisne negro The artist
Salvador Llopart	Blackthorn Dispongo de barcos Lo más importante de la vida es no haber muerto Mientras duermes Pepe & Rubianes	De dioses y hombres Drive Another Year El castor The artist
Carlos Marañón	Primos Mientras duermes La piel que habito No habrá paz para los malvados No tengas miedo	Another Year Somewhere Midnight in Paris The artist Nader y Simin, una separación
Antón Herikaetxebarría	Bertsolari No habrá paz para los malvados Eva La noche que no acaba Mientras duermes	Melancolía The artist Drive Midnight in Paris Inside Job
Mr. Belvedere	5 metros cuadrados Eva Jacques Leonard, el payo Chac Pepe & Rubianes La sombra de Evita: Volveré y seré millones	El hombre de al lado Melancolía One Day La prima cosa bella Senna
Pepe Nieves	Blackthorn 5 metros cuadrados No habrá paz para los malvados Chico & Rita La noche que no acaba	Melancolía Un dios salvaje Nader y Simin, una separación Drive The artist
Jesús Palacios	Carne de neón Secuestrados Los pasos dobles Los muertos no se tocan, nene El mundo que fue y el que es	Misterios de Lisboa Tournée Carlos 13 asesinos Drive
Carmen Puyó	También la lluvia No habrá paz para los malvados No tengas miedo Blackthorn Chico & Rita	The artist Inside Job Nader y Simin, una separación Valor de ley (True Grit) El árbol de la vida
Oti Rodríguez Marchante	No habrá paz para los malvados Mientras duermes Intruders Catalunya über alles! Blackthorn	The artist Another Year Nader y Simin, una separación El árbol de la vida Un dios salvaje
Sergi Sánchez	La piel que habito Los pasos dobles No habrá paz para los malvados Mientras duermes Open 24h	Misterios de Lisboa Nader y Simin, una separación Una mujer en África Le Père de mes enfants El Havre
Juan Sardá	La piel que habito Los pasos dobles Naufragio 5 metros cuadrados Mientras duermes	El EL árbol de la vidaaacute;rbol de la vida El Havre Melancolía Un dios salvaje Drive
Xavi Serra	La piel que habito Los pasos dobles No habrá paz para los malvados Blackthorn La mitad de Óscar	Nader y Simin, una separación Carlos El árbol de la vida Drive Four lions
Mirito Torreiro	Guest La mitad de Óscar Los pasos dobles No tengas miedo No habrá paz para los malvados	Nader y Simin, una separación Le quattro volte Winter's Bone Melancolía The artist
Antonio Trashorras	Dispongo de barcos La piel que habito Verbo Mientras duermes No habrá paz para los malvados	Melancolía Le quattro volte Una mujer en África Misterios de Lisboa Sucker punch
Vicente Vergara	Blackthorn Eva La voz dormida No habrá paz para los malvados Primos	Cisne negro El niño de la bicicleta The artist Inside Job Midnight in Paris
Nuria Vidal	Blackthorn También la lluvia La mitad de Óscar Mientras duermes Open 24h	El árbol de la vida Melancolía Drive Inside Job Nader y Simin, una separación
Manu Yáñez Murillo	La piel que habito La vida sublime Los pasos dobles Todos vós sodes capitáns Eva	Drive Misterios de Lisboa Un método peligroso El extraño caso de Angélica Tournée

... leer más