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jueves, 26 de enero de 2012

Lo mejor de 2011

Este año vuelvo a tener muy difícil completar mi lista de favoritas, sobre todo porque al revisar lo que opinan los demás me he encontrado con que todavía tengo pendientes de ver varias imprescindibles. En cualquier caso, ahí dejo una lista provisional, tal vez la modifique cuando tenga ocasión de ver las últimas de Raoul Ruiz, Aki Kaurismäki, Mia Hansen-Løve, Roman Polanski, Xavier Beauvois o los Dardenne:
  1. Un método peligroso
  2. No habrá paz para los malvados
  3. Nader y Simin, una separación
  4. Cisne negro
  5. Guest
Como cada año vamos a hacer un repaso de lo que dice la prensa, incluyendo al final los votos a partir de los cuales se han confeccionado algunas de las listas. Aun no tengo en mi poder las votaciones de Fotogramas, pero tengo intención de actualizar esta entrada con esa información en cuanto me sea posible.

Empecemos con la lista de Fotogramas: Continuemos con las listas de Caimán Cuadernos de Cine, para la cual me he tomado la libertad de ordenar sus votaciones utilizando como principal criterio el número de votos y no el número de puntos:
 Favoritasvotospuntos
1Misterios de Lisboa1298
2El Havre975
3Valor de ley (True Grit)852
4Melancolía846
5El árbol de la vida760
6El niño de la bicicleta631
7Nader y Simin, una separación630
8Tournée629
9El extraño caso de Angélica539
10La piel que habito531
    
 Invisibles  
1L'Apollonide545
2The Deep Blue Sea435
3Essential Killing430
4The Turin Horse327
5Hors Satan324
6The day he arrives324
7Declaración de guerra323
8Take Shelter322
9Abrir puertas y ventanas218
10Color perro que huye
Guilty of Romance
216

Ahora vamos con la web Miradas de cine. Igualmente, he alterado el orden siguiendo el criterio de la anterior:
 Favoritasvotospuntos
1El árbol de la vida29254
2Melancolía23136
3Cisne negro22131
4Drive21147
5Misterios de Lisboa18118
6Le Père de mes enfants1681
7Un método peligroso1675
8La piel que habito1472
9Valor de ley (True Grit)1440
10El Havre1379
    
 Sobrevaloradas  
1Super 81196
2El árbol de la vida876
3Un método peligroso547
4The artist438
5Melancolía436
6Drive435
7Valor de ley (True Grit)435
8Sucker punch433
9I'm still here327
10La piel que habito325
    
 No estrenadas  
1Guilty of Romance872
24:44 Last Day on Earth759
3The Turin Horse759
4Himizu649
5Meek's Cutoff544
6Low life436
7L'Apollonide433
8Jiabiangou
Killer Joe
219
9Autobiografia lui Nicolae Ceausescu
El estudiante
218
    
En cuanto a las listas extranjeras, veamos primero Cahiers du Cinéma Francia:
  1. Habemus Papam
  2. El extraño caso de Angélica
    El árbol de la vida
  3. Hors Satan
    Essential Killing
  4. Melancolía
  5. Un été brûlant
  6. Super 8
    L'Apollonide
    Meek's Cutoff
Y, finalmente, Sight & Sound:
  1. El árbol de la vida
  2. Nader y Simin, una separación
  3. El niño de la bicicleta
  4. Melancolía
  5. The artist
  6. Once Upon a Time in Anatolia
    The Turin Horse
  7. Tenemos que hablar de Kevin
  8. Le quattro volte
  9. This is not a film
    El topo
Veamos ahora al detalle todos los votos de Caimán Cuadernos de Cine:
Votante Favoritas Invisibles
Asier Aranzubia Cob
  1. Misterios de Lisboa
  2. Nader y Simin, una separación
  3. El niño de la bicicleta
  4. De dioses y hombres
  5. Carlos
  6. Somewhere
  7. Inside Job
  8. No habrá paz para los malvados
  9. Cisne negro
  10. El hombre de al lado
     
Fran Benavente
  1. El extraño caso de Angélica
  2. El Havre
  3. El último verano
  4. La danza
  5. Una mujer en áfrica
  6. Misterios de Lisboa
  7. Drive
  8. Tournée
  9. Mildred Pierce
  10. Súper 8
  1. A Espada e a Rosa
  2. The Turin Horse
  3. Essential Killing
  4. Alvorada Vermelha
  5. The day he arrives
Roberto Cueto
  1. Misterios de Lisboa
  2. Melancolía
  3. Carlos
  4. Encontré al diablo
  5. Nader y Simin, una separación
  6. El niño de la bicicleta
  7. Valor de ley (True Grit)
  8. Un método peligroso
  9. 13 asesinos
  10. Arrietty y el mundo de los diminutos
  1. Life Without Principle
  2. Guilty of Romance
  3. Tatsumi
  4. Death of a Japanese Salesman
  5. The Yellow Sea
Carlos F. Heredero
  1. El Havre
  2. Misterios de Lisboa
  3. Valor de ley (True Grit)
  4. El árbol de la vida
  5. Melancolía
  6. Nader y Simin, una separación
  7. Restless
  8. No habrá paz para los malvados
  9. De dioses y hombres
  10. Inside Job
  1. The Deep Blue Sea
  2. Declaración de guerra
  3. The day he arrives
  4. Essential Killing
  5. Take Shelter
José Antonio Hurtado
  1. Misterios de Lisboa
  2. El árbol de la vida
  3. El Havre
  4. Valor de ley (True Grit)
  5. El niño de la bicicleta
  6. Tournée
  7. Melancolía
  8. De dioses y hombres
  9. Pina
  10. Carlos
  1. The Deep Blue Sea
  2. Take Shelter
  3. L'Apollonide
  4. Declaración de guerra
  5. Essential Killing
Eulàlia Iglesias
  1. El Havre
  2. Drive
  3. Misterios de Lisboa
  4. Le Père de mes enfants
  5. Carlos
  6. Los pasos dobles
  7. La piel que habito
  8. Nader y Simin, una separación
  9. Habemus Papam
  10. Un método peligroso
  1. Abrir puertas y ventanas
  2. L'Apollonide
  3. Hors Satan
  4. Duch, le maître des forges de l'enfer
  5. Color perro que huye
José Manuel López
  1. Valor de ley (True Grit)
  2. Juego de tronos
  3. La danza
  4. Oki's Movie
  5. Tournée
  6. Color perro que huye
  7. El árbol de la vida
  8. Caballeros, princesas y otras bestias
  9. I am number Four
  10. Más allá de la vida
  1. Low life
  2. Essential Killing
  3. L'Apollonide
  4. The Sunset Limited
  5. The External World
Carlos Losilla
  1. El árbol de la vida
  2. El extraño caso de Angélica
  3. Más allá de la vida
  4. Misterios de Lisboa
  5. Viajo porque preciso
  6. Paul
  7. Habemus Papam
  8. Valor de ley (True Grit)
  9. Le Père de mes enfants
  10. Guest+ Carta a Jonás Mekas
  1. Hors Satan
  2. The Turin Horse
  3. 4:44 Last Day on Earth
  4. The Deep Blue Sea
  5. Dharma Guns
Gonzalo de Lucas
  1. El Havre
  2. Un método peligroso
  3. La piel que habito
  4. El extraño caso de Angélica
  5. Misterios de Lisboa
  6. Más allá de la vida
  7. Melancolía
  8. Una mujer en áfrica
  9. Somewhere
  10. Todos vós sodes capitáns
  1. The day he arrives
  2. La folie Almayer
  3. L'Inconsolable
  4. El Senyor ha fet en mi meravelles
  5. Promises Written in Water
José Enrique Monterde
  1. El Havre
  2. Misterios de Lisboa
  3. De dioses y hombres
  4. Winter's Bone
  5. Valor de ley (True Grit)
  6. Melancolía
  7. Un dios salvaje
  8. Pina
  9. Un método peligroso
  10. No tengas miedo
     
Gonzalo de Pedro
  1. El extraño caso de Angélica
  2. Dispongo de barcos
  3. Tournée
  4. La piel que habito
  5. El niño de la bicicleta
  6. Restless
  7. Le Père de mes enfants
  8. Todos vós sodes capitáns
  9. Melancolía
  10. Cisne negro
  1. Color perro que huye
  2. Sipo'hi - el lugar del manduré
  3. Qu'ils reposent en révolte
  4. The Ballad of Genesis and Lady Jaye
  5. El estudiante
Jaime Pena
  1. El árbol de la vida
  2. Misterios de Lisboa
  3. La boda de mi mejor amiga
  4. La piel que habito
  5. Habemus Papam
  6. El Havre
  7. Nader y Simin, una separación
  8. El extraño caso de Angélica
  9. ¿Cómo sabes si...?
  10. La vida sublime
  1. The Late Quartet
  2. Himizu
  3. Abrir puertas y ventanas
  4. Guilty of Romance
  5. La folie Almayer
Àngel Quintana
  1. Melancolía
  2. Valor de ley (True Grit)
  3. Misterios de Lisboa
  4. Habemus Papam
  5. Tournée
  6. El niño de la bicicleta
  7. Cisne negro
  8. Pina
  9. Le Père de mes enfants
  10. Más allá de la vida
  1. L'Apollonide
  2. The Turin Horse
  3. The Deep Blue Sea
  4. Declaración de guerra
  5. Un été brulant
Carlos Reviriego
  1. El árbol de la vida
  2. Le quattro volte
  3. Juego de tronos(Episodio 9)
  4. La danza
  5. Le Père de mes enfants
  6. La piel que habito
  7. El Havre
  8. Nader y Simin, una separación
  9. Somewhere
  10. Tournée
  1. L'Apollonide
  2. Nana
  3. Translating Edwin Honig(Alan Berliner)
  4. Take Shelter
  5. Hors Satan
Antonio Santamarina
  1. El árbol de la vida
  2. El Havre
  3. Carlos
  4. Misterios de Lisboa
  5. Melancolía
  6. Valor de ley (True Grit)
  7. No habrá paz para los malvados
  8. De dioses y hombres
  9. La vida útil
  10. El niño de la bicicleta
     

Actualización (16 de febrero de 2012)

Incluyo los votos correspondientes a la lista de Fotogramas:

Votante Españolas Extranjeras
Tonio L. Alarcón
Raúl Alda
Ricardo Aldarondo
Jordi Batlle
Gregorio Belinchón
Alberto Bermejo
David Broc
Conxita Casanovas
Quim Casas
Ramon Colom
Jordi Costa
Desirée de Fez
Eduardo de Vicente
Oriol Esteve Gràcia
Miguel Anxo Fernández
Fausto Fernández
Carlos F. Heredero
Àlex Gorina
Eulália Iglesias
La redacción
Carlos Losilla
Lo que yo te diga
Salvador Llopart
Carlos Marañón
Antón Herikaetxebarría
Mr. Belvedere
Pepe Nieves
Jesús Palacios
Carmen Puyó
Oti Rodríguez Marchante
Sergi Sánchez
Juan Sardá
Xavi Serra
Mirito Torreiro
Antonio Trashorras
Vicente Vergara
Nuria Vidal
Manu Yáñez Murillo
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martes, 17 de enero de 2012

Nader y Simin, una separación

En palabras del crítico inglés Nick Roddick, el film de Asghar Farhadi premiado con el Oso de Oro en Berlín es "un laberinto moral construido como un whodunit Hitchcockiano". Tratándose de un film tan alejado en todos los sentidos de la obra de Hitchcock, la comparación entre Farhadi y el director de Vértigo no es en absoluto exagerada, al contrario, Nader y Simin, una separación no sólo es un film construido en paralelo a un whodunit literario clásico, sino que utiliza el "macguffin", uno de los inventos narrativos más queridos por Hitchcock, como principal motor de la acción: Cuando Nader (Peyman Moadi), enfurecido, echa a Razieh (Sareh Bayat) de su casa no sólo lo hace porque ésta ha abandonado y atado a la cama a su padre, enfermo de alzhéimer, también porque cree que le ha robado el dinero que Nader guardaba en su habitación. A medida que transcurre el relato, los personajes del film dejarán de darle importancia a este dinero, es más, nunca sabremos quién lo robó. Ésa es la esencia del macguffin, al menos tal y como Hitchcock la explicó en su celebérrimo encuentro con François Truffaut, no sólo se trata de un dato que termina siendo irrelevante para lo que el narrador realmente quiere contar, a veces es un truco, un hecho improbable, una licencia inverosímil del narrador. En cualquier caso, este hecho no supone necesariamente una occidentalización del trabajo de Farhadi, al contrario, si algo hace diferente a esta película del aclamado cine iraní de los últimos veinte años, es que el director renuncia a esa concepción amateur del lenguaje cinematográfico que supuso la principal seña de identidad no sólo de Abbas Kiarostami, su autor (en mi opinión) más estimulante, sino de casi todos los cineastas persas que se han dado a conocer en occidente, como Siddiq Barmak, Bahman Ghobadi o la familia Makhmalbaf. Es cierto que hay un uso muy natural de los escenarios, y esos interiores donde se mueven los personajes (el juzgado, el hospital, el colegio...) parecen cogidos directamente de la realidad, pero tiene una integración perfecta dentro del relato, como si fueran fruto de un concienzudo diseño de producción: por ejemplo, es brillante cómo el hogar de Nader y Simin (Leila Hatami) se contrapone al de Razieh y su familia, cómo sin necesidad de mostrar grandes lujos en el primer caso queda bastante clara la diferencia de clases entre ambos, lo cual queda más que potenciado (y he aquí el verdadero toque "profesional" del que prescindían los compatriotas de Farhadi) en la composición interpretativa de su elenco, sobre todo, de Shahab Hosseini, quien interpreta al desiquilibrado marido de Razieh, alguien que refleja en cada gesto la frustración que le produce saberse de una condición inferior. Y es que éste y no, como decimos, el irrelevante gancho del delito cometido por Nader, termina siendo el gran atractivo del relato: cómo describe la problemática social de un país, seriamente marcado por las leyes religiosas, pero también por las supersticiones en las que el propio pueblo, sobre todo en sus estratos más bajos, cree con temor. Por ello, es una feliz noticia que un film como Nader y Simin haya atravesado las fronteras internacionales en un regimen político que, no lo olvidemos, ha condenado a seis años de prisión a Jafar Panahi, uno de sus directores más necesarios. No en vano, el motivo de la separación a la que se refiere el título es que Simin anhela abandonar el país.

Jodaeiye Nader az Simin - Asghar Farhadi - 2011 [ficha técnica]
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viernes, 6 de enero de 2012

Juego de tronos

Como ocurre con muchas otras series de televisión, la primera temporada de Juego de tronos representa la quintaesencia del dispendio narrativo, del alargamiento temporal de un relato a base de ofrecer tramas paralelas cuyo avance se dosifica con astucia. El prólogo del primer episodio muestra un pequeño grupo de exploradores abandonando los límites de un gigantesco muro de hielo, para adentrarse en un bosque nevado en el cual serán atacados por unos seres con rasgos sobrenaturales. Más adelante sabremos que estos seres son los "caminantes blancos", a cuya existencia se remitirá de manera intermitente a lo largo de la serie hasta que, casi al final del último episodio, un grupo de "guardianes" mucho más numeroso decida salir a investigar qué ocurre realmente. Son casi diez horas de metraje durante las cuales, en lo que respecta a esa subtrama, no se ha avanzado prácticamente nada, apenas presentando el que presumiblemente sea el personaje más importante si este grupo llegara a encarar a los caminantes, Jon Snow (Kit Harington), el cual vivirá su etapa de entrenamiento como guardián del muro rodeado de un grupo de jóvenes que protagonizarán los momentos más prescindibles de la función: secuencias como la deserción de Jon perseguido por sus compañeros para disuadirle, o alguna de las que describen su relación con el desvalido Samwell Tarly (John Bradley) hubieran sido extirpadas sin problema en un film de duración convencional sin que se hubiera visto resentido el conjunto. He aquí uno de los aspectos donde el formato del largometraje cinematográfico sigue ganando la partida al de serie de televisión, y es que la limitada duración de un largometraje exige al cineasta una serie de reglas de economía narrativa que, normalmente, se traducen en un aprovechamiento mucho más óptimo de los recursos lingüísticos.

Si la serie arranca con un hecho secundario, la secuencia de cierre de la temporada forma parte de otra subtrama que, en términos absolutos, tiene una importancia no menos marginal en el relato. Me refiero a la historia de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) y su drama como "khaleesi" (reina) de la tribu Dothraki, la cual se verá relacionada con los personajes supuestamente principales de manera anecdótica (cuando está a punto de ser envenenada por un falso comerciante), mientras que el desenlace de este relato surge dentro del mismo, cuando su esposo, el "Khal" Drogo (Jason Momoa), es herido en el pecho mientras pelea con un insurgente (al que asesina de manera despiadada) si bien las heridas ocasionadas durante la pelea le llevarán a un fatídico final que arrastrará a su esposa, dando lugar a un abrupto giro final que anticipa un curso de los acontecimientos muy diferente en la segunda temporada. Y es que el relato central de estos diez primeros episodios, al final, produce la sensación en el espectador de no haber sido el más importante, si bien consigue engancharle con una exposición de intrigas palaciegas donde cada vez más personajes conspiran para suceder/sustituir al rey Robert Baratheon (interpretado por un irreconocible y formidable Mark Addy) y a su consejero Eddard Stark (con el rostro de un más que correcto Sean Bean), intrigas extraídas del tomo original (que no he leído) de George R.R. Martin adaptado por David Benioff y D.B. Weiss, en la que se adivinan influencias de la novela histórica de Robert Graves: como en Yo, Claudio, aquí no faltan ni la lujuria de la aristocracia ni los asesinatos dinásticos motivados por el ansia de poder, así como las relaciones incestuosas en pos de una conservación enfermiza de la pureza del linaje; además, hay algo de la locura de los emperadores de Graves reflejado en los reyes presentes y pretéritos de esta serie, que concluye con la incorporación al trono del adolescente Joffrey Baratheon (Jack Gleeson) cuya ignorancia atroz, apuntada en los últimos capítulos, asemeja sus actos a los del tercero de los emperadores de Graves, el también joven Calígula.

Como suele ser habitual, aquí lo más importante es el guión escrito por Benioff y Weiss, los así llamados "creadores" de Juego de tronos, donde se cuidan sobre todo los diálogos y la presencia de los personajes, también gracias a la dirección de casting y a un maquillaje que respeta las facciones naturales de cada actor (dando un toque adicional de calidad que hace que la serie sobresalga entre las ficciones de época), aunque tiene inevitablemente alguno de estos personajes un empaque mucho más logrado que el resto, como es el caso del citado rey Robert, o de su yerno, el enano Tyrion Lannister (Peter Dinklage), mientras que otros como Samwell o el hermano de Daenerys, Viserys Targaryen (Harry Lloyd), se resuelven mediante clichés. También como es habitual, este trabajado guión es asignado a un grupo de directores en nómina de HBO, cuya labor se limita a una puesta en escena muy funcional, que no desentona cuando la historia avanza mediante diálogos (que suele ser la mayor parte del tiempo), si bien se dan leves diferencias entre uno y otro cuando tienen lugar las escenas de acción. Curiosamente, es en manos de Timothy Van Patten, el realizador encargado de arrancar el proyecto (episodios uno y dos), donde la ambientación se hace más inverosímil, debido a los problemas que tiene éste con las escenografías de tamaño medio: compárese el aspecto cartón-piedra de secuencias como la de la boda dothraki con otras resueltas en manos de Brian Kirk, que recoge el testigo de Van Patten en los episodios tres, cuatro y cinco, como son las escenas de los torneos a caballo, en las que Kirk, a diferencia de su antecesor, sabe colocar la cámara en el lugar donde menos delate la carencias de producción. Algo que tanto estos dos realizadores como Daniel Minahan, sustituto del segundo, añaden al obligatorio reguero de escenas de sexo y desnudos (al parecer, la forma más directa hoy en día de dar a entender que se trata de entretenimiento para adultos) es un encaramiento muy frontal de la violencia (cuidando, eso sí, de no atravesar ciertas barreras prohibidas: cuando toca matar a un niño, la muerte tiene lugar mediante una elipsis o con escaso naturalismo), pero es en manos de Alan Taylor, responsable de los minutos finales, donde la serie alcanza sus tonos más sombríos. Taylor lo deja claro ya en los primeros minutos del episodio nueve, cuando Eddard Stark recibe una visita en la oscura mazmorra en la que se encuentra recluido y el realizador lo planifica jugando con la silueta en penumbra del personaje y los movimientos de la antorcha del visitante, pequeños matices que marcan la diferencia entre la labor de Taylor con la de sus precursores y en los que puede que se encuentre la razón por la cual, después de ocho episodios, parece que estemos asistiendo al origen del relato. No en vano, es Alan Taylor el encargado de retomar la serie, al menos, en los dos primeros capítulos de la siguiente temporada.

Game of Thrones - Timothy Van Patten, Brian Kirk, Daniel Minahan, Alan Taylor - 2011 [ficha técnica]
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miércoles, 28 de diciembre de 2011

Drive

Hay dos aspectos meta-cinematográficos en los que el director Nicolas Winding Refn busca un sentido artístico para un film, en el fondo, tan sencillo y directo como es Drive. Por un lado, el cineasta persigue la recreación de matices de cierto cine de serie B de los años ochenta, como son un determinado uso de la iluminación en exteriores o la elección para la música extradiegética de canciones de corte electrónico analógico, lo que, por otro lado, contribuye a crear una lúgubre atmósfera en la filmación de la decadente ciudad de Los Ángeles, que en Drive, más que un escenario, es casi un personaje más del relato. Por otro lado, el autor de Valhalla Rising retoma el testigo del cine de acción entendido de una manera un tanto erudita, anteponiendo un refinado sentido estético a la adrenalina habitualmente atribuida al género, allí donde lo dejó Jim Jarmusch en Ghost Dog y, en menor medida, Los límites del control, o David Cronenberg en Una historia de violencia. Nicolas Winding Refn se diferencia de Jarmusch en que prescinde de cualquier mínimo rasgo de humor a la hora de seguir las andaduras de sus personajes, y comparte con Cronenberg el encaramiento frontal de la violencia cuando estalla inesperadamente en medio de una situación de calma (con esos insertos, casi gore, de los personajes siendo acuchillados de manera despiadada y su sangre inundando el plano), lo que en Drive deviene desconcertante sobre todo debido al carácter sosegado de su anónimo protagonista (al que da rostro Ryan Gosling) y a los brotes de psicopatía que puntualmente demuestra su excéntrica antítesis, el mafioso Bernie Rose (Albert Brooks). Por todo ello, pero también por un uso del punto de vista sumamente inteligente, que sabe sacar el máximo partido a un mínimo de recursos (véanse las secuencias de las persecuciones, logrando un efecto espectacular mientras que la cámara apenas abandona el vehículo del protagonista), el realizador consigue desarrollar buena parte del relato ganándose la atención del espectador pese a la simplicidad del material de fondo, si bien sus habilidades van decayendo a medida que el film se acerca a sus minutos finales, quizás porque empieza a dudar de su constancia y añade innecesarios saltos temporales que suponen pequeñas salidas de tono, como son los flashbacks montados en paralelo cuando Shannon (Bryan Cranston), después de dar el domicilio de Irene (Carey Mulligan) a sus perseguidores, se lo explica al protagonista, o cuando éste último, al final, pide a Bernie que le acompañe al lugar donde tiene escondido el dinero del robo.

Drive - Nicolas Winding Refn - 2011 [ficha técnica]
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lunes, 12 de diciembre de 2011

Criadas y señoras

Siendo el actor Tate Taylor alguien con escasa experiencia tras las cámaras, con un único largometraje no estrenado fuera de su país (Pretty Ugly People), y teniendo en cuenta ciertos aspectos de la novela (de debut) de Kathryn Stockett "The help", que es casi un paradigma de lo políticamente correcto, resultan más que notables los resultados de la adaptación homónima llevada a cabo por Taylor. Parte del secreto de estos buenos resultados se debe a que el narrador no se conforma con exponer el discurso visible de partida, esto es, la triste segregación racial existente en zonas como Mississippi a mediados del siglo XX y sufrida por los ciudadanos de raza negra en general y por las mujeres que ejercían el papel de sirvientas para las familias adineradas de raza blanca en particular, al contrario, Taylor desarrolla con igual o mayor atención un tema subyacente a esta primera capa del relato, y es el poder de las convenciones sociales y el efecto que tiene esto en quienes viven preocupados por "el qué dirán". Incluso para este último aspecto, Taylor no se detiene en la historia de su protagonista, la joven Eugenia Phelan, apodada 'Skeeter' (Emma Stone), punta de lanza del pensamiento a contracorriente y la lucha por cambiar el estado de las cosas, sino que pone el acento también en las mujeres que antagonizan con la actitud de aquélla, sugiriendo antes o después que casi todas ellas son víctimas de este implacable conformismo social. Cierto que en las más de dos horas y media de metraje de The help, hay lugar para ciertos baches (véanse transiciones como la que tiene lugar entre la lograda escena de la cena benéfica y la posterior toma diurna, resuelta mediante una grúa que disipa toda la tensión acumulada, o la manera precipitada en la que el novio de Skeeter rompe con ésta reprochándole su carácter subversivo) pero, en general, Taylor ofrece un generoso relato que se sigue sin pestañear gracias, sobre todo, al impagable talento que el elenco a las órdenes del director pone en escena. Y aquí no sólo hay que aplaudir (como seguramente veremos a menudo) la grandeza de actrices negras como Viola Davis y Octavia Spencer, también el reverso aportado, sobre todo, por esas "muñecas" de raza blanca encarnadas por Bryce Dallas Howard y Jessica Chastain.

The Help - Tate Taylor - 2011 [ficha técnica]
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