martes, 23 de marzo de 2010

Un profeta

Reconozco que hasta ahora no le había prestado ninguna atención al cineasta francés Jacques Audiard, autor de algunas películas que gozan de relativa popularidad dentro del panorama europeo y que sólo conozco de oídas, como son Un héroe muy discreto o De latir mi corazón se ha parado, films que cosecharon algún que otro premio, sobre todo, en Francia pero que, desde luego, no venían precedidos de la excelente reputación que ha traído consigo Un profeta en su estreno en España, siendo considerada, entre otras cosas, como mejor película de 2009 por la revista Sight & Sound superando a títulos archiaplaudidos como son la, para mí, sobrevalorada En tierra hostil o la fenomenal La cinta blanca, film éste con el que Un profeta compitió en Cannes, siendo premiado finalmente con la Palma de Oro el trabajo de Michael Haneke y con el Gran Premio el de Audiard. Para quien, como yo, desconocía la obra de su director, Un profeta surge como un agradable descubrimiento, siendo una obra sobresaliente que sorprende por venir firmada por un cineasta que hasta la fecha había tenido una escasa repercusión. Su último film es un thriller carcelario y, por este motivo, se hace inevitable la comparación con la celebérrima cinta de Daniel Monzón Celda 211, un film notable pero que a veces abusa de tópicos con el objetivo de recalcar la pertenencia a cierto género. Es cierto que la trama de Un profeta puede recordar en ocasiones a las ideas de Nicholas Pileggi sobre el proceso de aceptación en los clanes mafiosos que llevó al cine Scorsese en el díptico Uno de los nuestros / Casino, pero el género surge de manera natural de las imágenes de Un profeta, su existencia no es en absoluto rebuscada ya que no hay en ella el menor asomo del lastre cinéfilo que tanto daño hace a muchos directores contemporáneos.

El hecho de que su relato parezca partir de cero, sin buscar referencias previas, es algo palpable en su arranque, cuando su protagonista, el joven Malik El Djebena (Tahar Rahim) es trasladado a la prisión que será el escenario principal del relato y la imagen se nos muestra velada para irse esclareciendo poco a poco, dando a entender que el personaje despierta de un letargo pero, para los espectadores, parece como si el personaje "naciera" en ese instante, una apuesta ciertamente arriesgada por parte de Audiard, al renunciar a cualquier tipo de prólogo y al no incluir ningún flashback en todo el metraje: A partir de aquí, todo lo que se nos cuenta procederá directamente de la acción, algo complicado cuando en el guión (coescrito por el propio Audiard) empiezan a multiplicarse los personajes. Para prevenirnos de tal confusión, el film hace gala de una envidiable economía narrativa, y esto es lo que hace que el trabajo de Audiard sea excepcional, siendo incontables los momentos en los que el film consigue transmitir la psicología y circunstancias de su protagonista con pasmosa facilidad. Valgan como ejemplo de esto último los intentos de Malik por escabullirse del entorno de los matones corsos al principio del relato (el joven intenta, en primer lugar, delatarlos ante unos guardias que están a merced de la mafia interna de la prisión, después participa en una pelea intentando, sin éxito, ser reubicado por mala conducta, todo ello en dos tres escenas puramente visuales); la falta de experiencia del joven al preparar el asesinato de Reyeb (Hichem Yacoubi), primero, no consiguiendo manejar con habilidad la cuchilla que debe ocultar en su boca, después, complicándose las cosas cuando llega el momento clave (un sólo plano de su labio sangrante es suficiente); la imposible adapatación del protagonista al grupo de matones por razones culturales (el cómico momento en el que se presentan ante un nuevo preso con sus apellidos latinos, mientras que él aparece el último diciendo "El Djebena"); la total fascinación que produce en él el mundo exterior durante sus eventuales permisos (ese canto de pájaros que se escucha en su primera salida, o su desorientación en la escena del aeropuerto, recalcada cuando Malik es cacheado rutinariamente y el joven muestra su lengua de manera mecánica); el ascenso social de Malik dentro de la prisión cuando se le empiezan a dar bien las cosas en el negocio del tráfico de drogas, cuando vemos cómo va recibiendo beneficios, entre los cuales se incluyen los servicios de una prostituta (de nuevo, habilmente presentada como tal: en un vis a vis, ambos se conocen, cubren las ventanas de la sala y terminan practicando sexo de manera desenfrenada), o su final aceptación por parte de un nuevo clan, esta vez, de origen musulmán, en medio de un escenario en el cual Malik parece sentirse "en casa" (una mujer mayor se ofrece para lavarle la ropa y Malik disfruta de la estancia terminando con un paseo por la playa). Y lo más importante de todo, Audiard sabe plasmar todas esas ideas pero no se limita a hacer cine contemplativo, ya que Un profeta es, ante todo, una película de acción, de ahí que sus momentos climáticos sean aquellos en los que Malik planea los asesinatos, largas secuencias en las que el director sabe crear una tensión pocas veces conseguida en el policíaco europeo reciente. El hecho de que se trate de cine de género, no impide que Un profeta sea cine en estado puro.

'Un prophète' - Jacques Audiard - 2009 [ficha técnica]
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viernes, 19 de marzo de 2010

I'm not there

El uso de diferentes rostros para el papel protagonista de este poco ortodoxo biopic sobre Bob Dylan no refleja tanto la amplia variedad de aspectos presentes en la vida del cantante (talentoso, transgresor, comprometido, etc.) como las diferentes maneras en las que el cineasta Todd Haynes se acerca al personaje retratado. Es decir, lo que hace diferente a I'm not there no es sólo que el protagonismo del relato vaya cayendo en distintos intérpretes sino también que Haynes enfrenta texturas, tempos y, en general, estilos narrativos muy diferentes para desarrollar la historia del protagonista en cada segmento, lo cual es una acertada manera de poner en escena la riqueza del personaje de Dylan que, si bien hace que el conjunto se resienta en sus momentos más dispersos, hace del trabajo de Haynes una obra exuberante, acaso inabarcable en un sólo visionado, en el que el director continúa y multiplica la labor de recreación del cine clásico que inició a propósito de la obra de Douglas Sirk con su anterior Lejos del cielo. Por ejemplo, vemos como Haynes utiliza un estilo directo en blanco y negro para la escenas de los interrogatorios a un joven que viste y habla como Dylan pero que toma el nombre del poeta Arthur Rimbaud (Ben Whishaw), mientras que, en las secuencias que tienen lugar en un extraño y atemporal far-west por las que deambula un maduro Billy the Kid (Richard Gere), Haynes rompe bruscamente el estilo para recrear el de los westerns de Sam Peckinpah (cineasta que, por cierto, contó con Bob Dylan para interpretar al forajido en Pat Garret y Billy el Niño).

Haynes convierte su film en un gran fresco abstracto o, si se quiere, un collage de abstracciones individuales, empezando por la propia idea de escoger diferentes edades, sexos y razas para sus protagonistas dando a entender así ideas muy directas, como son el hecho de utilizar a un actor negro de once años (Marcus Carl Franklin) para el personaje de Woody exponiendo así tanto la personalidad inicial de Dylan (al ser un joven prodigio que despierta la admiración en los demás) como los antecedentes de su arte, ya que Woody Guthrie es el nombre real de uno de los muchos músicos folk que inspiró a Dylan pero que hacía un uso algo más neutral de la música (de ahí que el resto de personajes sugieran al pequeño Woody que cante sobre su propio tiempo), cuyo testigo recoge Dylan literalmente cuando Billy encuentra la guitarra del pequeño. Igualmente, una actriz, Cate Blanchett, personifica el lado artísticamente más ambiguo del cantante con el personaje de Jude Quinn durante un segmento para el que Haynes toma prestados elementos del cine de Fellini (con bastante mejor acierto, dicho sea de paso, que el logrado por Coppola en su fallida Tetro), que está repleto de atractivas imágenes en blanco y negro y de geniales ideas, como son su secuencia de apertura escenificando el concierto que tuvo en lugar en el festival de música folk de Newport, donde Dylan fue abucheado por sus propios fans por aparecer en el escenario rodeado de una banda de rock eléctrico, lo cual se representa con una larga secuencia de imágenes con voz en off y el sonido de unos latidos que establecen una calma que Jude Quinn y sus compañeros rompen al subir al escenario y disparar literalmente contra los espectadores, o la manera en la que se cierra la historia de Jude al morir en un accidente de moto, un accidente real al que Bob Dylan sobrevivió, pero tras lo cual desapareció de la escena pública durante varios años declarando estar avergonzado de las sanguijuelas de las que se rodeaba, sugiriendo así que en el accidente "muere" el Dylan más despreocupado.

Estos acontecimientos biográficos son repartidos con cuidado entre los diferentes personajes con el fin de perfilar cada uno de ellos y de diferenciarlos del resto, de manera que Jack Rollins (Christian Bale) protagoniza una historia contada en clave de falso documental, y encarna el lado más comprometido y político de Dylan, el de alguien contrario a la guerra de Vietnam y que una vez apareció ebrio en una entrega de premios para insultar a la audiencia y confesar haber visto algo de sí mismo en el magnicida Lee Harvey Oswald, pero también de alguien que a finales de los setenta se entregó fervientemente al cristianismo. A propósito de Rollins, Haynes pone en práctica otra pirueta narrativa con el personaje de Robbie Clark (Heath Ledger), un actor en la ficción encargado de interpretar a Rollins en el film "Grain of Sand", el cual sufre una crisis matrimonial, hecho que hace que sea el personaje más humano (el actor que finje ser un mito) el que refleja los problemas de pareja de Dylan, sus problemas "terrenales". Y así se cierra un círculo en el que Haynes trata de abarcar los infinitos matices de un personaje genial e inclasificable. Pocas veces un retrato ha sabido transmitir tan bien la fascinación de su autor por el personaje retratado.

'I'm Not There' - Todd Haynes - 2007 [ficha técnica]
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martes, 9 de marzo de 2010

Up in the air

Editada por primera vez en 2001, la novela de Walter Kim Up in the air está protagonizada por el personaje ficticio Ryan Bingham, un ciudadano estadounidense de clase media cuyo trabajo consiste en viajar a lo largo y ancho de su país y comunicar a los empleados de diferentes empresas que han sido despedidos. Tal material de partida permite al cineasta Jason Reitman desarrollar, con desiguales resultados, dos lecturas de los quehaceres del personaje. Por un lado, Bingham es un tipo entregado en cuerpo y alma a su trabajo, pasando gran parte del año volando, hasta el punto de que no se considera residente de ningún lugar fijo, sino de los aviones en los que viaja y de los hoteles en los que se hospeda, al tiempo que se enorgullece de ello, siendo una especie de eminencia en ponencias a las que es invitado entre despido y despido y en las que predica un modo de vida sin compromisos personales. Ésta es única faceta destacable del film, al enmarcar una línea narrativa principal entorno al (algo moralista) drama interno del personaje, sumido en un desengaño en el tramo final del relato. Si Reitman sabe comunicar este mensaje es porque, por lo menos, tiene la capacidad de convencernos de la fascinación del personaje por el mundo en el que cree, sobre todo en lo que respecta a sus ocasionales encuentros con Alex Goran (Vera Farmiga), una atractiva mujer que aparenta compartir sus principios y con la que entabla una relación de la que ambos eliminan cualquier tipo de compromiso. Hay detalles más que acertados a la hora de describir el personaje de Alex Goran como una mujer altamente atractiva para Ryan, al mostrarse intelectualmente interesante en las conversaciones que ambos mantienen en aeropuertos y lugares de paso, pero también con el espectacular cuerpo de la modelo (ignoro el nombre) que dobla a Vera Farmiga cuando aparece desnuda de espaldas y adornada con un lazo.

Todo estos méritos existen en Up in the air a pesar de la cadencia expositiva de Reitman, esforzado en todo momento por dar al film una factura aséptica, de aburrida pulcritud y mesura, donde, para colmo, la dicción de George Clooney durante su encarnación de Ryan Bingham, con un timbre de voz más grave de lo habitual en el actor, dan al conjunto un tono somnífero que hace de su seguimiento una cuestión de fe. Y así es como Reitman desperdicia el otro gran tema del libro de Walter Kim, que es el hecho de que el protagonista sea el encargado de esparcir la desgracia por todo su país siendo el portavoz de sus clientes a la hora de despedir a los empleados. Un tema de gran actualidad ahora que occidente pretende salir de una de sus peores recesiones y que Reitman no es capaz de acentuar lo suficiente (es significativo que gran parte de los actores que encarnan a empleados despedidos se estén interpretando a ellos mismos y que la mirada de Reitman filtre cualquier asomo de realismo en sus testimonios), acaso porque el director estuvo trabajando en este proyecto ya antes de realizar sus anteriores Gracias por fumar y Juno y no se ha enterado de lo que ha ocurrido en el mundo desde entonces.

'Up in the Air' - Jason Reitman - 2009 [ficha técnica]
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domingo, 7 de marzo de 2010

Lo mejor de la década según Cahiers España (y III)


Para cerrar esta serie de entradas sobre el estudio de Cahiers España con lo mejor de los años dos mil, veamos el apartado dedicado a los cineastas. Ellos dan una lista con los mejores cineastas de la década (por cierto, bastante previsible y acorde con el pensamiento cahierista) pero no se nos dice a partir de la opinión de quién o quiénes se ha confeccionado la lista:

  1. Gus Van Sant
  2. David Lynch
  3. Pedro Costa
  4. Jia Zhang-ke
  5. Quentin Tarantino
  6. Clint Eastwood
  7. Apichatpong Weerasethakul
  8. Abbas Kiarostami
  9. Jean-Luc Godard
  10. Arnaud Desplechin
  11. Hou Hsiao-hsien
  12. Phillipe Garrel
  13. M. Night Shyamalan
  14. Weng Bing
  15. Jean-Marie Straub / Danièle Huillet

Asímismo, dan otra lista de "descubrimientos", es decir, directores importantes cuya labor ha comenzado en los últimos diez años:

  1. Lissandro Alonso
  2. Wang Bing
  3. Isaki Lacuesta
  4. Albert Serra
  5. David Gordon Green
  6. Miguel Gomes
  7. Kelly Reichart
  8. Jia Zhang-ke
  9. Raya Martin
  10. Lucrecia Martel

Para terminar, incluímos aquí los votos de los cineastas que han sido invitados a verter sus opiniones acerca del cine de la década, opiniones que, como en el caso de los especialistas citados en el post anterior, no han sido tenidos en cuenta más que a título informativo:

Cineastas
Pedro Aguilera
Santi Amodeo
  1. Amores perros
  2. Ciudad de Dios
  3. Déjame entrar
  4. Hable con ella
  5. ¡Olvídate de mí!
  6. La pianista
  7. Pozos de ambición
  8. Las tortugas también vuelan
  9. Mi vida sin mí
  10. Zatoichi
Daniel Arévalo
  1. 4 meses, 3 semanas, 2 días
  2. De latir mi corazón se ha parado
  3. En la habitación
  4. Grizzly man
  5. Hable con ella
  6. Hijos de los hombres
  7. ¡Olvídate de mí!
  8. La última noche
  9. Vals con Bashir
  10. La vida de los otros
Pedro Costa
  1. He Fengming
  2. M/Other
  3. Numéro Zéro
  4. Platform
  5. Casi todas de Jean Luc Godard
  6. Todas las películas de Jean-Marie Straub / Danièle Huillet
  7. Vai e Vem
Paz Encina
  1. I Don't Want to Sleep Alone
  2. Shirin
  3. Luz silenciosa
  4. Last Days
  5. El sabor de la sandía
  6. Bailar en la oscuridad
  7. Whisky
  8. Elogio del amor
  9. Five (dedicated to Ozu)
  10. La ciénaga
Amat Escalante
  1. 13 Lakes
  2. American Psycho
  3. Una película hablada
  4. La influencia
  5. Irreversible
  6. Japón
  7. La libertad
  8. Mesto na zemle (Artur Aristakisian)
  9. Twentynine Palms
  10. Lejano
Manuel Gutierrez Aragón
  1. Amores perros
  2. Bailar en la oscuridad
  3. Hierro 3
  4. Las invasiones bárbaras
  5. Los lunes al sol
  6. La mejor juventud
  7. Mystic River
  8. Nadie sabe
  9. La pianista
  10. El regreso
Nicolas Klotz
  1. Les amants réguliers
  2. Armonías de Werckmeister
  3. Film ist a Girl & a Gun
  4. Los muertos
  5. Nuestra música
  6. Numéro Zéro
  7. Primitive (Apichatpong Weerasethakul)
  8. No quarto da Vanda
  9. Sicilia!
  10. Tie Xi Qu: West of the Tracks
Nanni Moretti
  1. Antes que el diablo sepa que has muerto
  2. La última noche
  3. Buenas noches y buena suerte
  4. Los increíbles
  5. Million Dollar Baby
  6. El pianista
Mark RappaportEn realidad, odio las listas de los "Diez mejores". Para mí, el cineasta más importante de la década ha sido Park Chan-wook. Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Lady Vengeance son sus grandes logros. Añadamos también El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro y Un cuento de Navidad, de Arnaud Desplechin, y ésa es mi lista. Pertenezco a la escuela maximalista del más es más en el cine. Qué demonios, añadiré también dos sorpresas agradables: The proposition, de John Hilcoat, y Alta fidelidad, de Stephen Frears. Y la peor película de la década, sin condiciones, sin peros, ni aunques, es Anticristo, de Lars Von Trier.
Javier Rebollo
  1. Blissfully Yours
  2. Café Lumière
  3. Una pareja perfecta
  4. The heart of the world
  5. Jeanne Aujourd'hui (Marcel Hanoun)
  6. Juventude Em Marcha
  7. De l'origine du XXIe siècle
  8. Reyes y reina
  9. Lo sguardo di Michelangelo
  10. The World
Felipe Vega
  1. En construcción
  2. Déjame entrar
  3. Quei loro incontri
  4. Match Point
  5. Memories of murder
  6. El pianista
  7. Sobibor, 14 de Octubre de 1943, 16:00 Horas
  8. State Legislature
  9. La Vie moderne
  10. Zodiac
Jia Zhang-ke
  1. Juventude Em Marcha
  2. Elephant
  3. Millennium Mambo
  4. Nadie sabe
  5. YI YI
  6. Secret Sunshine
  7. Lejano
  8. I Don't Want to Sleep Alone
  9. Une jeunesse chinoise
  10. Syndromes and a Century
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viernes, 5 de marzo de 2010

Shutter Island

Martin Scorsese confirma con Shutter Island lo que ya venía insinuando en los largometrajes de ficción que ha realizado en los últimos diez años, y es que ya no tiene demasiado interés en seguir siendo una de las estrellas de sus propias películas, sino que se conforma (y no es poco) con tomar las riendas de proyectos ingeniados por terceros y realizar una labor de dirección lo más transparente posible. Esto, que constituyó una limitación en sus impersonales Gangs of New York y El aviador, ha producido unos resultados más que notables en Infiltrados y en Shutter Island, no porque Scorsese realice una labor muy superior como realizador (en ese sentido, tampoco es que en Gangs of New York y El aviador lo hiciera tan mal) sino porque cuenta con dos factores de inspiración fundamentales. Por una lado, la colaboración de su habitual montadora Thelma Schoonmaker vuelve a ser clave en el trabajo del director italoamericano, recordando en gran medida a las ocasiones en las que el Scorsese "clásico" se acercaba al cine de género, por ejemplo en ¡Jo, qué noche! y El cabo del miedo, trabajos donde la presencia autoral del director hacia que los materiales de partida perdieran su aire convencional (como comedia o thriller) y se convirtieran en algo completamente diferente. El trabajo de Schoonmaker en Shutter Island es, de nuevo, un ejercicio de superación que explota todas las posibilidades del montaje cinematográfico en beneficio del ritmo narrativo, jugando sobre todo con los golpes de efecto sonoros y la estupenda recopilación de partituras utilizadas como acompañamiento (fundamental tanto en los frenéticos minutos introductorios como en la hermosa secuencia final) y con los contrastes visuales, algo notorio en las escenas oníricas que toman prestados detalles del cine de, entre otros, David Lynch (ese cigarrillo encendido filmado hacia atrás, con lo que el humo fluye en sentido contrario) o Alan Parker (especialmente en su excelente El corazón del ángel, film con el que Shutter Island mantiene no pocas similitudes) no cayendo en la copia gratuita, sino llevando a cabo un complejo trabajo visual que alimenta el clima de confusión tan importante en la trama principal del film.

Por otro lado, Infiltrados y Shutter Island parten de sendos guiones adaptados que aprovechan con creces, cuando no superan, el potencial de los originales: en caso de Infiltrados el guión escrito por William Monahan (a mi juicio, mucho más interesante, se mire por donde se mire, que el original para Infernal Affairs de Alan Mak y Felix Chong), en caso de Shutter Island, el guión de Laeta Kalogridis adaptando la novela del escritor Dennis Lehane, un guión rico en lecturas alrededor de las prácticas psiquiatricas modernas en contraposición con los inhumanos procedimientos de la psiquiatría clásica y las macabras instituciones que la encubrían, así como la equiparación de éstas con los campos de exterminio nazis, en el sentido de que en uno y otro caso se experimentaba con seres humanos con el fin de ingeniar fatales formas de controlar a los individuos. Pero el guión de Kalogridis es interesante también a la hora de adscribirse a la relativamente nueva corriente de "la fragilidad del relato" o, si se quiere, de su "testimonio falaz" en el sentido más cartesiano del término, produciendo un descabellado, casi ilícito, giro final (donde lo más desacertado es la larga escena del faro por ser demasiado explicativa, ya que está a punto de destrozar la ambigüedad del relato), algo que no debe verse como un genial invento ni por parte de Scorsese, ni de Kalogridis, ni de Lehane, ya que es, como decimos, una especie de moda a la que se han apuntado alguno de los narradores del cine americano mainstream más interesantes de los últimos veinte años, a saber, David Fincher (El club de la lucha), Bryan Singer (Sospechosos habituales), M. Night Shyamalan (El sexto sentido) o Christopher Nolan (Memento).

'Shutter Island' - Martin Scorsese - 2010 [ficha técnica]
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martes, 2 de marzo de 2010

Lo mejor de la década según Cahiers España (II)


Aparte de la lista con la selección de Cahiers España y de los votos de los colaboradores que participaron en la encuesta "oficial", la revista incluye también los votos de otros especialistas cuyas opiniones, por razones que ignoro, no han sido incluídas en la votación principal, lo que ellos llaman "el consejo de redacción" (esto es extraño, ya que muchos de estos otros especialistas son también críticos habituales de Cahiers España).

En el estudio tampoco se hace un recuento "alternativo" con estos votos, una labor que he considerado interesante llevar a cabo aquí. Para ello he contado los puntos asignados a cada película incluyendo sólo las películas que han sido votadas, al menos, por un diez por ciento de los especialistas (esto es, cinco votantes). El resultado difiere de la lista "oficial":

puntosvotos
1YI YI208
2Armonías de Werckmeister185
3Mulholland Drive1712
4Inland Empire1510
5Caché157
6Juventude Em Marcha156
7Les amants réguliers147
8L'Intrus145
9Last Days136
10La ciénaga135
11No quarto da Vanda135
12Deseando amar1215
13Elephant129
14El nuevo mundo95
15Naturaleza muerta95
16Pozos de ambición86
17Saraband713
18The World36

Ahí van los votos.

Especialistas
Álvaro Arroba
  1. Tie Xi Qu: West of the Tracks
  2. Inland Empire
  3. Singularidades de una chica rubia
  4. Death Proof
  5. AI: Inteligencia artificial
  6. The Wire
  7. Pisutoru opera
  8. Space Cowboys
  9. L'Intrus
  10. Honor de caballería
Jordi Balló
  1. La cinta blanca
  2. Elephant
  3. Naturaleza muerta
  4. Memories of murder
  5. La vida de los otros
  6. Pozos de ambición
  7. Los espigadores y la espigadora
  8. Tie Xi Qu: West of the Tracks
  9. Saraband
  10. No quarto da Vanda
Fernando Bernal
  1. Deseando amar
  2. Mulholland Drive
  3. En construcción
  4. El hijo
  5. Saraband
  6. Last Days
  7. Caché
  8. Promesas del Este
  9. Still Walking
  10. Malditos Bastardos
Nancy Berthier
  1. Persepolis
  2. Pequeña Miss Sunshine
  3. Les plages d'Agnès
  4. Los otros
  5. Babel
  6. La vida de los otros
  7. Para todos los gustos
  8. Bowling for Columbine
  9. Volver
  10. Suite Habana
Nicole Brénez
  1. Baise-moi (Fóllame)
  2. Battle Royale
  3. Camera War (Lech Kowalski)
  4. Dans le noir du temps
  5. Deep Play (Harun Farocki)
  6. Perfect Day
  7. Profit Motive and the Whispering Wind
  8. Tira tu reloj al agua (Eugeni Bonet)
  9. United red army
  10. La Vie moderne
Quim Casas
  1. Inland Empire
  2. Of Time and the City
  3. Shara
  4. Les amants réguliers
  5. Lejos del cielo
  6. Saraband
  7. Collateral
  8. Elephant
  9. The Wild Blue Yonder
  10. Femme fatale
Josetxo Cerdán
Jordi Costa
  1. El curioso caso de Benjamin Button
  2. Dai Nipponjin
  3. Il divo
  4. Glory to the filmmaker!
  5. Hable con ella
  6. Inland Empire
  7. Kill Bill
  8. Oldboy
  9. Rebobine, por favor
  10. WALL·E
Mark Cousins
  1. Politist, adj.
  2. Moulin Rouge
  3. Deseando amar
  4. Aleksandra
  5. La clase
  6. Caché
  7. Dogville
  8. Mulholland Drive
  9. Tropical malady
  10. El nuevo mundo
Jean Douchet
  1. Saraband
  2. Tetro
  3. Redacted
  4. Ten
  5. Tiempos de amor, juventud y libertad
  6. Spider
  7. Nuestra música
  8. El romance de Astrea y Celadon
  9. Un cuento de Navidad
  10. Los fantasmas de Goya
Doménec Font
  1. Armonías de Werckmeister
  2. Deseando amar / 2046
  3. No es país para viejos
  4. Gerry / Elephant
  5. Un hombre sin pasado
  6. Juventude Em Marcha
  7. Mystic River
  8. Mulholland Drive
  9. Saraband
  10. Naturaleza muerta
Scott Foundas
  1. La commune (Paris, 1871)
  2. La muerte del señor Lazarescu
  3. Dogville
  4. Gran Torino
  5. Inland Empire
  6. No quarto da Vanda
  7. Platform
  8. Star Spangled to Death
  9. Pozos de ambición
  10. La cinta blanca
Jean-Michel Frodon
  1. 2046
  2. El romance de Astrea y Celadon
  3. Anticristo
  4. Buen trabajo
  5. Il Caimano
  6. Charly
  7. Demonlover
  8. Elephant
  9. Hable con ella
  10. Les herbes folles
Alejandro G. Calvo
  1. El nuevo mundo
  2. Inland Empire
  3. Embriagado de amor
  4. Millennium Mambo
  5. Two lovers
  6. The World
  7. Elephant
  8. Deseando amar
  9. Les amants réguliers
  10. YI YI
Leonardo García-Tsao
Javier Garmar
  1. La niña santa
  2. Deseando amar
  3. Nadie sabe
  4. La clase
  5. El hijo
  6. El viaje de Chihiro
  7. La pianista
  8. Mulholland Drive
  9. En construcción
  10. El pianista
Jorge Gorostiza
  1. 4 meses, 3 semanas, 2 días
  2. La ciénaga
  3. Los climas
  4. Deseando amar
  5. Elogio del amor
  6. Caché
  7. Una historia de violencia
  8. El sabor de la sandía
  9. El viaje de Chihiro
  10. The World
Christoph Huber
  1. Contact High
  2. Evolution of a Filipino Family
  3. The garden
  4. Hundstage
  5. Izo
  6. King of the ants
  7. Looney Tunes: De nuevo en acción
  8. Resurrection of the Little Match Girl
  9. Visitors
  10. El libro negro
Joanna Hurtado
  1. Hunger
  2. Une visite au Louvre
  3. Juventude Em Marcha
  4. Armonías de Werckmeister
  5. Caché
  6. Elogio del amor
  7. Honor de caballería
  8. Tie Xi Qu: West of the Tracks
  9. Elephant
  10. Oh, uomo
Nick James
  1. YI YI
  2. Caché
  3. Deseando amar
  4. The Wire
  5. Contra la pared
  6. La niña santa
  7. El ultimátum de Bourne
  8. White Material
  9. Lejano
  10. El hijo
Kent Jones
  1. Zodiac
  2. Tiempos de amor, juventud y libertad
  3. L'Intrus
  4. Los tenenbaums: Una familia de genios
  5. The garden
  6. El hijo
  7. RR
  8. Las horas del verano
  9. Un cuento de Navidad
  10. La mujer sin cabeza
Gabe Klinger
  1. Dream Work
  2. Esther Kahn
  3. Evolution of a Filipino Family
  4. The Gate of the Sun
  5. No quarto da Vanda
  6. O signo do caos
  7. Star Spangled to Death
  8. Syndromes and a Century
  9. Two minutes to zero trilogy (Lewis Klahr)
  10. Video Quartet (Christian Marclay)
Violeta Kovacsics
  1. Mulholland Drive
  2. Of Time and the City
  3. Collateral
  4. Elephant
  5. Grizzly man
  6. Saraband
  7. Les amants réguliers
  8. Syndromes and a Century
  9. Reyes y reina
  10. Lejos del cielo
José Luis Castro de Paz
  1. YI YI
  2. En la ciudad de Sylvia
  3. Los abrazos rotos
  4. Million Dollar Baby
  5. Un cuento de Navidad
  6. Inland Empire
  7. Nuestra música
  8. La ciénaga
  9. Café Lumière
  10. Gangs of New York
Adrian Martin
  1. Correspondencias (Víctor Erice / Abbas Kiarostami)
  2. Aquele Querido Mês de Agosto
  3. Mary
  4. La frontière de l'aube
  5. En construcción
  6. Alejandría… New York
  7. El principio de incertidumbre
  8. Rapsodia chilena
  9. Oceanos De Fuego
  10. Voyage(s) en utopie (Jean-Luc Godard)
Javier Mendoza
  1. El jefe de todo esto
  2. Grizzly man
  3. Buscando a Nemo
  4. Last Days
  5. ¡Olvídate de mí!
  6. Kill bill 2
  7. Mulholland Drive
  8. Palíndromos
  9. Vals con Bashir
  10. Borat
Juan Miguel Company
  1. En construcción
  2. La cuestión humana
  3. El curioso caso de Benjamin Button
  4. Ten
  5. Elephant
  6. Naturaleza muerta
  7. Una película hablada
  8. Saraband
  9. El viaje de Chihiro
  10. YI YI
Luis Miranda
  1. Tropical malady
  2. Inland Empire
  3. L'Intrus
  4. Mysterious Object at Noon
  5. The World
  6. My Winnipeg
  7. Pozos de ambición
  8. El nuevo mundo
  9. Historias extraordinarias
  10. Deseando amar
Olaf Müller
  1. Contact High
  2. Evolution of a Filipino Family
  3. Das Himmler Projekt
  4. Izo
  5. Los Angeles Plays Itself
  6. The Mad Songs of Fernanda Hussein
  7. Operai, Contadini
  8. Staub
  9. Tachiguishi retsuden
  10. El libro negro
Martin Pawley
  1. Juventude Em Marcha
  2. Shirin
  3. Armonías de Werckmeister
  4. Moolaadé
  5. RR
  6. Liverpool
  7. Deseando amar
  8. En la ciudad de Sylvia
  9. The Wild Blue Yonder
  10. Lunch break
Olivier Pére
  1. Aquele Querido Mês de Agosto
  2. El arca rusa
  3. The Brown Bunny
  4. El cant dels ocells
  5. Death Proof
  6. No quarto da Vanda
  7. El libro negro
  8. Los muertos
  9. The Host
  10. Triple agente
Xavier Pérez
  1. Kill Bill
  2. Mulholland Drive
  3. El protegido
  4. Minority Report
  5. Ten
  6. Hable con ella
  7. Million Dollar Baby
  8. Kairo
  9. De nens
  10. Deseando amar
Iván Pintor
  1. Gran Torino
  2. Mulholland Drive
  3. El protegido
  4. Deseando amar
  5. Les amants réguliers
  6. Armonías de Werckmeister
  7. Juventude Em Marcha
  8. Kill Bill
  9. Tiempos de amor, juventud y libertad
  10. Una historia de violencia
Vicente Ponce
  1. La cinta blanca
  2. En la ciudad de Sylvia
  3. La cuestión humana
  4. Naturaleza muerta
  5. De l'origine du XXIe siècle
  6. Saraband
  7. Lo que sé de Lola
  8. Die stille vor Bach
  9. Sobibor, 14 de Octubre de 1943, 16:00 Horas
  10. YI YI
Quintín
  1. Café Lumière
  2. Deja vu
  3. No quarto da Vanda
  4. La libertad
  5. La sonrisa de mi madre
  6. Operai, Contadini
  7. Platform
  8. RR
  9. The Host
  10. Turning gate
Andy Rector
  1. De l'origine du XXIe siècle
  2. Juventude Em Marcha
  3. Operai, Contadini
  4. Les amants réguliers
  5. La duquesa de Langeais
  6. De son appartement (Jean-Claude Rousseau)
  7. Los Angeles Plays Itself
  8. Essex Street Quartet (Ernie Gehr)
  9. Where is Estel?
  10. Vai e Vem
Esteve Riambau
  1. Amores perros
  2. Avatar
  3. Dogville
  4. Los espigadores y la espigadora
  5. Inland Empire
  6. Million Dollar Baby
  7. Nueve vidas
  8. La pesadilla de Darwin
  9. Saraband
  10. Wonderful Town
Jonathan Rosenbaum
  1. AI: Inteligencia artificial
  2. El círculo
  3. Corpus Callosum
  4. Où git voitre sourire enfoui?
  5. Helsinki, Forever (Peter von Bagh)
  6. El castillo ambulante
  7. The Mad Songs of Fernanda Hussein
  8. Pas sur la bouche
  9. The World
  10. YI YI
Andrés Rubín de Celis
  1. Mulholland Drive
  2. Elephant
  3. Saraband
  4. Les amants réguliers
  5. Caché
  6. El niño
  7. Luces al atardecer
  8. La duquesa de Langeais
  9. Pozos de ambición
  10. Still Walking
Santiago Rubín de Celis
  1. Armonías de Werckmeister
  2. Luces al atardecer
  3. Naturaleza muerta
  4. 4 meses, 3 semanas, 2 días
  5. Les amants réguliers
  6. Caché
  7. Last Days
  8. Los climas
  9. Saraband
  10. Still Walking
Diego Salgado
  1. YI YI
  2. Donnie Darko
  3. Adaptation
  4. Master & Commander
  5. Spartan
  6. El nuevo mundo
  7. Los climas
  8. My Winnipeg
  9. El curioso caso de Benjamin Button
  10. Enemigos públicos
Sergi Sánchez
  1. AI: Inteligencia artificial
  2. Gerry
  3. Goodbye, Dragon Inn
  4. Inland Empire
  5. Pozos de ambición
  6. Syndromes and a Century
  7. Ten
  8. Waking Life
  9. WALL·E
  10. The World
Richard Schikel
  1. La vida de los otros
  2. La mejor juventud
  3. Grizzly man
  4. Hable con ella
  5. Mystic River
  6. La herencia
  7. Infiel
  8. Cartas desde Iwo Jima
  9. Frozen River
  10. No le dis à personne
Gavin Smith
  1. 2046
  2. AI: Inteligencia artificial
  3. Demonlover
  4. The god of day had gone down upon him
  5. L'Intrus
  6. Reyes y reina
  7. El nuevo mundo
  8. Platform
  9. Los tenenbaums: Una familia de genios
  10. United 93
Fernando Solórzano
  1. ¡Olvídate de mí!
  2. Mulholland Drive
  3. Closer
  4. Dogville
  5. Grizzly man
  6. Deseando amar
  7. Lost in Translation
  8. Una historia de violencia
  9. Los tenenbaums: Una familia de genios
  10. Revolutionary Road
Jenard Talens
  1. 4 meses, 3 semanas, 2 días
  2. Un hombre sin pasado
  3. Malditos Bastardos
  4. Last Days
  5. Memento
  6. Profit Motive and the Whispering Wind
  7. Osama
  8. El arca rusa
  9. Saraband
  10. Die stille vor Bach
Mirito Torreiro
  1. Saraband
  2. Tropical malady
  3. Mystic River
  4. En la ciudad de Sylvia
  5. Jogo de cena
  6. Deseando amar
  7. Mi vida sin mí
  8. La ciénaga
  9. Hiroshima
  10. La leyenda del tiempo
Antonio Weinrichter
  1. La ciénaga
  2. Infiel
  3. Deseando amar
  4. Mulholland Drive
  5. November
  6. Aquele Querido Mês de Agosto
  7. Los tenenbaums: Una familia de genios
  8. Los rubios
  9. Tiempos de amor, juventud y libertad
  10. YI YI
Jara Yáñez
  1. Mulholland Drive
  2. Kill Bill
  3. Una pareja perfecta
  4. Syndromes and a Century
  5. Last Days
  6. Reyes y reina
  7. ¡Olvídate de mí!
  8. Una historia de Brooklyn
  9. Napoleon Dynamite
  10. La pianista
Manuel Yáñez
  1. Tropical malady
  2. Elephant
  3. Juventude Em Marcha
  4. L'Intrus
  5. Embriagado de amor
  6. Deseando amar
  7. The World
  8. Los muertos
  9. Oh, uomo
  10. La muerte del señor Lazarescu
Santos Zunzunegui
  1. 13 Lakes
  2. De l'autre côté
  3. La commune (Paris, 1871)
  4. Los espigadores y la espigadora
  5. Inland Empire
  6. Last Days
  7. Liverpool
  8. El señor de los anillos (Trilogía)
  9. Los Angeles Plays Itself
  10. Master & Commander
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